張大千(1899-1983) 己卯(1939年)作 赤壁懷古
《赤壁懷古》繪于1939年，取意于蘇軾名篇《后赤壁賦》，以其中“乃攝衣而上，履巉巖…劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應(yīng)，風(fēng)起水涌。予亦悄然而悲，肅然而恐，凜乎其不可留也”之意境入畫。構(gòu)圖之奇崛，幾未曾有。巉巖從畫面右側(cè)突入，一株古松老根半露，蟠于巖頂，其軀干如龍，向左方猛然探下。巉巖與古松形成一個向上的銳角，引導(dǎo)著觀者的視線。角端一手曳杖，一手扶松，于巖頂俯瞰的高士，成為畫面的不二焦點，他正是“攀棲鶻之危巢，俯馮夷之幽宮”的蘇軾。除此而外，空無一物，更覺松巖上出重霄，下臨無地。不著一筆，而蒼天悠悠、云海茫茫盡在其中。
畫中人物之神情意態(tài)，全無賦中之“悲”、“恐”，而代之以閑適、恬淡，恰是緣于畫家對《后赤壁賦》乃至蘇軾人格的全面理解。蘇賦中雖偶有悲恐之詞，但最終仍歸于超然豁達，性格使然外，也反映了其人生境界。張大千一生喜繪蘇軾，實際是暗以自喻。他們都生于四川，才情風(fēng)流也有不少相似之處。更重要的，蘇軾半生困頓，顛沛流離；張大千生逢戰(zhàn)亂，四海飄零，自然心理上容易發(fā)生共鳴。而二人處世之哲學(xué)尤有共通之處，東坡豁達，大千豪放，遇人生之大變故，能淡然處之，不改熱愛生活之初心，二人可稱千載相隔的知音。因此，張大千為蘇軾寫真，雖是擬古，不啻自貌，最能得其精神。
1937年，張大千已經(jīng)初步發(fā)展出自己的人物畫史觀：“李龍眠、趙漚波、張叔厚、唐子畏、仇實甫、張大風(fēng)、華秋岳，皆一家骨肉，面目雖異，神理自同，故畫人物，當(dāng)從此入，不得強分派別也。”突出表現(xiàn)了張大千廣泛學(xué)習(xí)，不主一家的態(tài)度。此幅人物面部刻畫工致，衣紋利落飄逸，已成功融合前人，而姿態(tài)則與張大千許多高士圖一樣，明顯源出自張大風(fēng)。山石、松樹筆墨多是石濤，郁勃灑脫，而清逸過之。構(gòu)圖與大風(fēng)堂舊藏的弘仁《黃山蟠龍松》頗相似，又更險絕，或有所借鑒，或因大千多次登臨黃山，對景寫生，與弘仁同得自天然，亦未可知。
題識中，張大千以“隱括”手法將蘇軾名篇《后赤壁賦》改編成一闋《滿江紅》，浪漫瑰瑋。隱括指將前人詩文進行改寫、創(chuàng)作新詞，是一種改編者通過對名作改編，獲得與原創(chuàng)作者思想感情共鳴的特殊創(chuàng)作方式，蘇軾本人即隱括方式的開創(chuàng)者。張大千另有隱括《前赤壁賦》之《水調(diào)歌頭》一闋，二詞均為張大千代表詞作，既保持了蘇詞原作的精華，更突出了原作中雄健豪放、清新秀麗的氣貌，在上世紀三四十年代赤壁題材畫作上時有題寫。張大千平生作詞雖然不多，但此二詞一出，頓使詞壇老宿，莫不驚嘆，由此也顯露了張大千在古體詩詞創(chuàng)作上的深厚功力。
1939年，歷經(jīng)波折的張大千回到故鄉(xiāng)四川，與好友暢游川北，復(fù)往來峨眉、青城，蜀地山水進一步滋養(yǎng)了他的藝術(shù)內(nèi)涵。這也正是他由仿古而漸“師造化”之時，規(guī)模古人之處正是血戰(zhàn)古人之處，此作清逸與雄奇兼而有之，堪稱其盛年佳構(gòu)。
