齊白石(1864-1957) 紅梅
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《紅梅》從藝術(shù)風(fēng)格推斷，應(yīng)是齊白石上世紀(jì)二十年代晚期的作品，這是他一生梅花創(chuàng)作中重要的轉(zhuǎn)折時期。梅花整體采用寫意的沒骨畫法，局部輔以勾瓣，奔放而不失精嚴(yán)，秀潤而內(nèi)含縱逸，是這一時期梅花的特點。
齊白石畫梅早年服膺同鄉(xiāng)先賢尹和伯，并由之上溯宋代楊無咎，后來則受金農(nóng)影響甚深。三人均用勾瓣法畫梅，此法雖工致，但容易陷入瑣細(xì)破碎。齊白石在衰年變法中，將各類題材創(chuàng)作均化繁為簡，梅花自不例外。雖然早在1917年，好友陳師曾就勸他“何須步趨尹和翁”，但實際上直到1924年前后，在借鑒了吳昌碩大寫意的沒骨畫法后，他的梅花才開始發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變，向蒼勁縱逸、濃艷熱烈一路發(fā)展，并逐漸參化為己貌。
是幅《紅梅》與1928年齊白石為胡佩衡所繪者筆法如出一轍。主體是用沒骨法點瓣，而“點瓣有不足的地方，再用濃色補圈半筆，很能覺出厚重而有多層感，而不是單片的梅花了。”胡佩衡在《齊白石畫法與欣賞》中如此記道，“老人創(chuàng)造出這種技法，自己認(rèn)為成功。我也覺得古艷厚重可愛。”這種圈點結(jié)合的方式賦予梅花獨特的精神氣質(zhì)，它不同于一般意義上的大寫意，花瓣的陰陽向背、色彩的深淺濃淡，絕非一揮而就�？v逸的筆墨顯示出極強的控制力，精準(zhǔn)地描繪出物象特征，在成功吸取吳昌碩渾厚樸重畫法的同時，又保持了自己剛健挺拔的特色。
畫面布局考究：一枝梅花從左上端倒懸而下，其后一短枝橫逸，保持構(gòu)圖的穩(wěn)固。垂下的長枝復(fù)生細(xì)枝，穿插成菱形的骨架，枝頭綴滿花朵，或向或背，或含苞欲放，或初綻，或半開，或怒放，叢叢簇簇分布在菱形枝架的周圍，甚至逸出畫面，平衡中充滿動感。下方的留白，則盡得疏朗之致。枝干筆力蒼辣，焦墨枯筆在轉(zhuǎn)折頓挫中，自然寫出陰陽塊面。梅花色彩嬌艷可人，采用了畫家寶愛的洋紅。齊白石在潤例中特別規(guī)定此種“紅色，重用10元，少用5元”，正因為洋紅所繪者之鮮嫩，是傳統(tǒng)胭脂所不能比擬的。
齊白石在1928年贈胡佩衡的《梅花》上題詩云：“今古公論幾絕倫，梅花神外寫來真。補之和伯缶廬去，有識梅花應(yīng)斷魂。”品評前賢之余，言語間已有雄視畫史之慨。
