“眼睛與心靈：印度當(dāng)代藝術(shù)的介入”展覽現(xiàn)場
近日，由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和印度新德里國家美術(shù)館共同主辦的“眼睛與心靈：印度當(dāng)代藝術(shù)新的介入”展覽在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。2015年是中國與印度建交60周年，兩國相關(guān)部門共同在中國48個城市舉辦“印度文化節(jié)”活動，“眼睛與心靈：印度當(dāng)代藝術(shù)新的介入”展覽是其中一個重頭戲。
此次展覽共展出39件作品，展品主要來自印度新德里國家現(xiàn)代美術(shù)館以及藝術(shù)家自己的藏品，參展藝術(shù)家包括安珠·多蒂雅、阿倫庫瑪、阿圖·巴拉等24位。這些藝術(shù)家代表著印度當(dāng)代藝術(shù)的“新生代”，他們關(guān)注現(xiàn)實和個人經(jīng)歷，并將其感受融入到藝術(shù)實踐中，以全新的眼光和思想，運用多樣化的、非傳統(tǒng)的媒介，富有創(chuàng)造力地詮釋了自己的藝術(shù)。
源于本土的國際化探索
基于印度各種信仰、各種語言以及流行文化的融合給當(dāng)?shù)匚幕瘞淼亩鄻有�，印度藝術(shù)家另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術(shù)實踐和信仰，創(chuàng)造出了豐富且獨特的藝術(shù)形式。據(jù)介紹，本次展覽的作品包括繪畫、雕塑、裝置、攝影等。展覽策展人瑞杰夫·盧臣表示，展覽以“眼睛與心靈”為主題，強調(diào)展覽中的作品是“需要觀眾以視覺和思想、感悟的雙重體驗來經(jīng)歷藝術(shù)”。他認(rèn)為，藝術(shù)本身要基于體驗和感知之上，所以建議觀眾在觀看這次展覽時，可以嘗試拋棄既定的傳統(tǒng)及習(xí)慣，不去探尋作品的意義及含義，而是真正的感受作品。
藝術(shù)家阿倫庫瑪帶來的攝影和裝置作品，反映了由城市化進程帶來的農(nóng)民生活的種種困境。裝置《脆弱的守護者》是一面由8塊木板所組成的屏風(fēng)，每面屏風(fēng)上是一個以絹網(wǎng)印刷出的農(nóng)田里的小農(nóng)戶，他們來源于印度鄉(xiāng)村真實的農(nóng)民形象。藝術(shù)家蘭比爾·卡勒卡的影像《不透明的水之屋》關(guān)注的則是全球海平面上升帶來的相關(guān)問題，影像中，鏡頭跟隨一位孟加拉農(nóng)民的小船，和他一起尋找曾經(jīng)的家園。
瑞杰夫·盧臣認(rèn)為，印度本土文化的深厚淵源，是印度當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的根基，他們的作品在為國際藝術(shù)平臺帶來多元豐富性的同時，也讓印度藝術(shù)家在其中獲得了身份認(rèn)同，“一直以來，東方國家都在向西方靠攏，希望能夠得到他們的認(rèn)可。但我們現(xiàn)在不再需要了。我們的文化具有豐富的多樣性，這里為世界藝術(shù)提供了藝術(shù)肥沃的土壤。”
印度藝術(shù)品市場看好
印度是對中國文化與藝術(shù)影響最中印兩國在古代文化上有著廣泛交流，陶瓷、茶、絲綢對印度的影響時至今日也依然濃厚。但提到印度，人們的印象往往停留在寶萊塢歌舞片和泰姬陵，對印度當(dāng)代藝術(shù)，大多數(shù)國人知之甚少。實際上，印度當(dāng)代藝術(shù)正在全球藝術(shù)品市場扮演越來越重要的角色。
據(jù)悉，過去10年來，印度國內(nèi)藝術(shù)品交易總收入的增長已經(jīng)超過了485%，成為全球藝術(shù)品交易增長最快的國家之一。印度新德里大學(xué)教授拉赫曼·蘇索認(rèn)為，參照其他亞洲市場的發(fā)展歷程，目前的印度藝術(shù)品市場還處于起步狀態(tài)。據(jù)統(tǒng)計，印度進步主義流派大師的作品目前售價仍徘徊在10萬美元左右，而亞洲其他國家、地區(qū)發(fā)展時間較長的藝術(shù)市場中大師的作品早已在25萬美元至75萬美元之間。無論從作品數(shù)量還是金額上看，海外印度裔人群都成為市場中印度藝術(shù)品的購買主力，很多業(yè)內(nèi)人士看好印度藝術(shù)品的未來。
