西晉時期，惠帝司馬衷弱智，皇后賈南風驕橫跋扈，其人妒忌權(quán)詐，殘忍荒淫，最終導致八王 之亂。大臣張華曾以歷史各代名媛貞女事跡，寫下《女史箴》，為對皇后及宮中女子進行規(guī)勸誡導。后來東晉畫家顧愷之，依據(jù)此文，畫成長卷《女史箴圖》，高古游絲，精美絕倫，原畫12段，現(xiàn)存9段，顧愷之當之無愧為中國人物畫史第一人。
《女史箴圖》于1900年9月流失，其說法有二：一是在英法聯(lián)軍火燒圓明園時，被英軍上尉約翰遜趁亂掠走；二 是約翰遜上尉因救出宮中貴婦所得饋贈。于1902年入藏大英博物館。第二次世界大戰(zhàn)期間，英國政府為感謝中國軍隊在緬甸救援被圍英軍，有意將此畫歸還中國，提出《女史箴圖》和一艘潛水艇二擇其一，中國政府選擇了潛水艇。自此，這件稀世珍寶永久落戶大英博物館，被譽為鎮(zhèn)館之寶之一。由于作品珍稀，年代久 遠，于2013年起，平置于永久性高科技密封展柜，每年只對公眾展示一個月，其他時間則原處避光保存。
這次展出的中國當代畫家曲磊磊兩幅畫作，屬于大英博物館永久收藏。均為水墨宣紙，6尺整張立軸。中國國民家喻戶曉、鐘情于暢銷幾十年的小說《林海雪原》的軍 旅大作家---曲波。曲波之子曲磊磊秉承家風，現(xiàn)為著名旅英中國當代藝術(shù)家，星星畫展創(chuàng)始人之一�！独卒h》一畫是他創(chuàng)作的《帝國》系列之一幅，以超現(xiàn)實主 義手法，將雷鋒和秦陵兵馬俑合而為一，在兩千年的歷史契合中，探討生命的價值和人性的尊嚴；《旅程》一畫，是他的《面對未來》系列中的一幅，以手為媒介， 表現(xiàn)當今世界不同文化和族 群間的共同理想和訴求，走出中國，走向世界，顯示出磅礴正氣。磊磊認為繪畫永遠都是思想者和手藝人相結(jié)合的藝術(shù)，在幾十年的探索中默默耕耘，認真嚴肅，遠 離名利，把中國傳統(tǒng)材料，技法，筆墨的濃淡干濕，勾皴點染，和 西方藝術(shù)的光影造型，人體解剖等表現(xiàn)方法融為一體，‘計黑當白’，在水墨語言的探討，開拓中，走出一條屬于自己和這個時代的路。
他最近三十年創(chuàng)作的幾個大型系列作品有：《夢中的太陽》，《面對未來》，《每個人的一生都是一部史詩》，《筆墨光影》，《帝國》等。磊磊常說：‘你是個什么 人，就畫什么畫’。堅守做人和作畫的一致性。他的作品得以與稀世珍品《女史箴圖》并列在大英博物館展出，將彪炳中英文化交流史。
這次展覽的訪談會，將于2015年11月13號在大英博物館講演廳舉行。
藝術(shù)家簡介：
曲磊磊 中國現(xiàn)代書畫家、作家
曲磊磊出生于上世紀50年代，在北京長大。后來，他先后進入北大及倫敦中央美術(shù)學院進行學習�，F(xiàn)已旅居英國。他八歲開始學習中國傳統(tǒng)工筆和寫意畫，是“星星 畫會”的創(chuàng)始人之一。上世紀80年代，他曾擔任中央電視臺的美術(shù)設(shè)計，1983年，《蹉跎歲月》獲得國家電視劇設(shè)計一等獎。曲磊磊擅用毛筆、水墨、宣紙等 中國傳統(tǒng)材料來塑造人物的面孔、手和身體，來探求表現(xiàn)作品的力度和深度。在他的作品中，光和陰影的運用與傳統(tǒng)作品中有很大不同。曲磊磊曾在上海、倫敦、紐 約、 巴黎、東京等多地舉辦個人展，其作品被中國美術(shù)館、阿什莫利安博物館、瑞士銀行等多家博物館、機構(gòu)收藏。
曲磊磊深切關(guān)注人、生命、歷史和未來，通過人的真實生存處境，探討生命的意義和價值、人性的美和尊嚴。他讀過很多文學和歷史方面的書，對于什么是藝術(shù)、什么 是好藝術(shù)這兩個問題，他認為：美術(shù)鑒賞本身是一件很個體的事。什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)；什么是好的藝術(shù)，什么是不好的藝術(shù)，每個人的看法都不一樣。在他 看來，衡量這其中的標準就是人性。
美國藝術(shù)史家兼藝術(shù)評論家伯納德。勃蘭森（Bernard Berenson）評中國當代畫家曲磊磊
有一個著名論斷：“他顯示了中國的筆墨藝術(shù)——在傳統(tǒng)上稱為線的藝術(shù)，能夠通過高超的技法所表現(xiàn)出的光和影的極其微妙的層次變化，從而創(chuàng)造出那個‘實感’， 是他本人崇尚的藝術(shù)的靈魂的實感。”——Michael Sullivan。把繪畫的基本要素之一稱之為‘實感’（tactile values）。與他最為贊賞的文藝復興藝術(shù)相對比，他感到東方藝 術(shù)缺乏這種質(zhì)量，他的結(jié)論是，‘東方藝術(shù)很快使人厭倦’。對曲磊磊的作品，他將怎么想呢？也許他會說，那不是中國的，只不過是在試圖模仿西方藝術(shù)。他在 1959年去世，如果 他今天還活著的話，他可能對事情有不同的看法。
近幾十年中國藝術(shù)經(jīng)歷了深刻的變化，中國藝術(shù)家從西方藝術(shù)中汲取他們所需要的東西來實現(xiàn)自己的目標。這個過程已不是新事，在1911年辛亥革命后很快就開始了，當時的嶺南派畫家從日本獲知了西方藝術(shù)并且進行嘗試，跟隨日本人，他們改變自己的傳統(tǒng)以適應于新的形式和技法。
那么，曲磊磊如此特殊之處是什么呢？我覺得有三個方面使他出眾。第一點是他的充分的天才。作為一個畫家和手藝人，沒有他做不了的事。人類的手，的確是最難描 繪的東西之一；但是他不僅把手畫得漂亮，他把它們變成了用以表現(xiàn)思想、感情、人性和愛的強有力的圖像。第二點是，一些最成功的現(xiàn)代中國藝術(shù)家在確立了時尚 的風格或題材之后，便不斷地重復自己。曲磊磊則不然，他在充分地探索了一種形式或題材的可能性后，就轉(zhuǎn)而進行新的探索，他從未在一個地方待得太久。他是 1979和1980年北京激進的‘星星畫展’最年輕的成員之一，從那時尚幼稚的作品開始，他進行了一個接一個主題的發(fā)展，從壯麗的“手”系列創(chuàng)作，到震撼人心的巨幅肖像系列“每個人的一生都是一部史詩”，他把精湛的筆墨技巧和對被描繪對象的富有同 情心的深刻洞察傾注在作品中，從而達到藝術(shù)的高峰。
現(xiàn)在他又創(chuàng)作了人體系列。人體藝術(shù)（不包括色情畫）在全部中國藝術(shù)傳統(tǒng)中從來沒有過地位。那么磊磊的人體畫能夠稱之為中國的嗎？毫無疑問，這是一位中國畫 家，用中國材料來表現(xiàn)他作為一個中國人的經(jīng)驗和感情，還有什么比這 更中國的呢？ 無論如何，有關(guān)人體藝術(shù) 問題的戰(zhàn)斗在中國早已取勝。劉海粟早在二十世紀二十年代初期就曾為 之抗爭，甚至周恩來在五十年代還為畫人體是人物畫的基礎(chǔ)訓練辯護。所以這第三點使磊磊出眾之處，并非是因為新畫題材的革命性，而是因為，他顯示了中國的筆 墨藝術(shù)——在傳統(tǒng)上稱為線的藝術(shù)，能夠通過高超的技法所表現(xiàn)出的光和影的極其微妙的層次變化，從而創(chuàng)造出那個“實感”，那個勃蘭森認為是所有優(yōu)秀藝術(shù)，至 少是他本人崇尚的藝術(shù)的靈魂的“實感”。 看起來，作到今天這一步，磊磊犧牲了具有表現(xiàn)力的書法質(zhì)量的線（寫意）也就是文人畫家所表述的線，而采用專業(yè)畫家精心畫出層次分明的墨的色調(diào)（工筆），只 有這樣他才能在他的形式中創(chuàng)造出雕塑般的質(zhì)量。同時，安排這些造型時，將這些如白色大理石般精美而充實的形體，放在阿拉伯圖案式花草展卷的環(huán)境中相對應， 他不僅造成了結(jié)構(gòu)和肌理的對比，而且在團塊和線條，靜和動中都達到了動人與和諧。
藝術(shù)沒有止境。藝術(shù)在不斷發(fā)展，磊磊也將與時俱進，但是在這個重要的展覽中，我們不妨駐足片刻，看看他走了多遠。他仍然處在事業(yè)的中期，他的天才在未來發(fā)展和成熟的可能性是無可限量的。只有他知道他將往哪兒走。或者他自己也不知道，而到時候自然會發(fā)現(xiàn)。此時此刻，我要感謝他提供如此豐富的作品，使我們可以從如此不同的途徑感受到同樣的快樂。
