展覽現(xiàn)場(chǎng)展示的梵高著名的油畫(huà)作品《星空》。
星空轉(zhuǎn)瞬旋動(dòng)成漩渦，麥穗起伏如波浪涌動(dòng)，更不用說(shuō)，一幅幅梵高自畫(huà)像上，那一眨一眨的真誠(chéng)之眼……自2015年12月中下旬登陸廣州大劇院，將持續(xù)到2016年2月21日的“繽智·梵高時(shí)代”印象派幻影藝術(shù)大展，一個(gè)多月來(lái)，吸引了眾多觀眾，據(jù)說(shuō)周末日均參觀量達(dá)到千人以上。事實(shí)上，利用高度發(fā)達(dá)的數(shù)碼技術(shù)來(lái)辦一個(gè)大展，近年來(lái)日漸風(fēng)靡。去年4月~8月，“‘不朽的梵高’感映藝術(shù)大展”也在上海刮起了旋風(fēng)，不過(guò)，彈贊之聲各有。而廣州的這個(gè)梵高展，目前叫好之聲頗多。當(dāng)然，專業(yè)人士也提出了一些改進(jìn)意見(jiàn)和新的期待。就讓我們走近這個(gè)展覽，去一探聲光電激發(fā)下的藝術(shù)是“樂(lè)活”了，還是淺薄了？
文、圖/廣州日?qǐng)?bào)記者 江粵軍
與畫(huà)作互動(dòng) 藝術(shù)變得可親可近
上海的“不朽的梵高”展出之后，有不少專業(yè)人士對(duì)35塊大屏幕和40臺(tái)投影儀打出的影像表示質(zhì)疑，奉勸人們“不要花錢(qián)去看梵高的PPT”。因此，記者是帶著質(zhì)疑的目光走進(jìn)大劇院的“梵高時(shí)代”展廳的。不過(guò)，觀展之后，記者的感受卻大為改觀。三十多幅大屏“活畫(huà)”，一千多幅數(shù)碼高清圖，通過(guò)分區(qū)的方式，將梵高前期的創(chuàng)作、巴黎時(shí)期的創(chuàng)作，以及在阿爾地區(qū)的創(chuàng)作和代表性作品，比較完整地呈現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)展出的，還有三十多件梵高書(shū)信原件、書(shū)案、煙斗等實(shí)物。記者在現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)采訪了前來(lái)觀展的群眾，有不少小觀眾表示，能看到很多會(huì)動(dòng)的畫(huà)作，很有意思。
而本次梵高展策展人陳熙景告訴記者，“梵高時(shí)代”去年1月份在韓國(guó)首爾首展，參觀人數(shù)達(dá)到26萬(wàn)人次。其與上海的“梵高感映藝大展”不同之處在于，上海所用的是投影方式，像幻燈片一樣，雖然集中的數(shù)碼畫(huà)作也很多，但沒(méi)有會(huì)動(dòng)的細(xì)節(jié)畫(huà)面。而“梵高時(shí)代”在制作上非常精心，三十多件“活畫(huà)”，每一件都需多人通力合作，要半年到一年時(shí)間才能手繪完成。從技術(shù)高度和效果看，“梵高時(shí)代”目前在全世界范圍內(nèi)是數(shù)一數(shù)二的。
陳熙景表示，像梵高之類的西方大師，他們的作品真跡要到中國(guó)來(lái)，保險(xiǎn)費(fèi)用高，通關(guān)手續(xù)繁瑣，很多展覽單位都望而卻步。而且，小朋友和普通觀眾也未必就能看懂真跡。這樣一個(gè)互動(dòng)性很強(qiáng)，寓教于樂(lè)的展覽，則會(huì)讓沒(méi)有藝術(shù)底蘊(yùn)的人覺(jué)得藝術(shù)原來(lái)沒(méi)那么遠(yuǎn)，沒(méi)那么神秘，挺可親可近的。
“即便是廣州這樣的大城市，很多觀眾都表示，以前不知道梵高，也沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)印象派，可見(jiàn)藝術(shù)普及程度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。而對(duì)這種呈現(xiàn)方式，觀眾會(huì)覺(jué)得比較新鮮，很容易接受，各個(gè)年齡段的人群，都很喜歡。我們每天還安排了四場(chǎng)講解，對(duì)梵高的重要作品和事件進(jìn)行介紹。如果靜心看兩三個(gè)小時(shí)，可以獲得很多審美上和知識(shí)上的享受。在我看來(lái)，以這樣的展覽來(lái)培養(yǎng)孩子們的藝術(shù)感覺(jué)，尤其有意義。孩子們的藝術(shù)細(xì)胞有沒(méi)有經(jīng)過(guò)開(kāi)發(fā)，審美感覺(jué)有沒(méi)有經(jīng)過(guò)培養(yǎng)，結(jié)果還是很不同的。所以，廣州展覽結(jié)束以后，‘梵高時(shí)代’還會(huì)到全省二三線城市展出，讓更多的人獲得藝術(shù)熏陶。”
廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授羅奇也表示，這個(gè)展覽很好地普及了梵高的生平及同時(shí)代印象派的歷史，拉近了藝術(shù)和普通老百姓的距離。“對(duì)普羅大眾而言，藝術(shù)家及其創(chuàng)作還是比較撲朔迷離的，通過(guò)這種方式，可以讓大家更直觀地了解梵高，了解一個(gè)藝術(shù)家的生存狀態(tài)。對(duì)專業(yè)人士而言，雖然大家對(duì)梵高的了解比較深，但這種技術(shù)呈現(xiàn)方式，也仍然有‘看點(diǎn)’，如畫(huà)面注入了動(dòng)感，一些筆觸被拆解，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作，可以起到一些啟發(fā)作用。也許，畫(huà)家在表達(dá)方式上，可以考慮注入一些多媒體手段。”他說(shuō)。
空間受限觀感打折 呈現(xiàn)還可更有深度
“梵高時(shí)代”的內(nèi)容確實(shí)很豐富，但也有觀眾表示，由于空間比較小，多媒體呈現(xiàn)感覺(jué)太集中了些，眼前大銀幕上的星空正在旋轉(zhuǎn)，旁邊大銀幕上的麥田也在翻滾，容易讓人感到暈眩。如果能夠有一個(gè)相對(duì)適中的距離，或者一個(gè)房間里只有一個(gè)大屏幕展現(xiàn)“活畫(huà)”，效果會(huì)更好。
對(duì)此，陳熙景告訴記者：“這個(gè)地方確實(shí)比較小，希望在其他城市展出時(shí)，可以有更開(kāi)闊的空間，將技術(shù)優(yōu)勢(shì)發(fā)揮得更淋漓盡致。”
不過(guò)，注重互動(dòng)性和娛樂(lè)性的多媒體呈現(xiàn)的方式，會(huì)不會(huì)讓展覽顯得比較膚淺呢？羅奇認(rèn)為，由于中國(guó)整體的審美素質(zhì)還比較低，任何形式的藝術(shù)普及，都值得鼓勵(lì)的。特別是通過(guò)這種大家喜聞樂(lè)見(jiàn)的方式傳播，還是很有意義的。“當(dāng)下我們的生活節(jié)奏非常快，除非專業(yè)人士，普通老百姓很難有時(shí)間、有精力去深入了解一個(gè)人。而這種生動(dòng)有趣的形象，可以讓大家迅速、直觀地獲得認(rèn)知。”他說(shuō)。另外，這種技術(shù)在博物館的陳設(shè)、陳列，或?qū)δ澄凰囆g(shù)家進(jìn)行整理、收藏、解釋中，也值得推廣運(yùn)用。
當(dāng)然，從專業(yè)性角度，羅奇也談到，具備了這樣的技術(shù)支撐，對(duì)梵高的研究、呈現(xiàn)，可以做得更深入一些。梵高的生活經(jīng)歷很特別，他的精神有一點(diǎn)問(wèn)題，但又是一個(gè)特別善良的人，在藝術(shù)上很有爆發(fā)力和創(chuàng)見(jiàn)，與弟弟提奧之間的感情，也非常深厚。所以，多媒體“大片”的呈現(xiàn)，著重點(diǎn)可能不應(yīng)該在于那些畫(huà)作上的植物會(huì)動(dòng)，更主要還是通過(guò)動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)，去展示梵高的生活及他在藝術(shù)上的思考，盡量還原他創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)。羅奇舉例，“譬如他在阿爾地區(qū)，于大太陽(yáng)底下畫(huà)畫(huà)，是先從哪里畫(huà)起，畫(huà)到哪里結(jié)束，當(dāng)時(shí)的光線是怎樣的，畫(huà)面是如何完成的，如果能夠深入呈現(xiàn)，大家就會(huì)感同身受。另外，整個(gè)展覽如果能建立起一條線索，反映梵高畫(huà)作風(fēng)格的演變，觀眾就會(huì)更明白，為什么在那樣艱苦的條件下，在那樣的時(shí)代背景下，他會(huì)創(chuàng)作出那樣的作品。挖掘其原因，才能真正理解他作品的價(jià)值。因?yàn)殍蟾呤且粋�(gè)很真誠(chéng)很善良的人，他與社會(huì)格格不入的原因就在于他太善良太單純，也因此才能在作品中呈現(xiàn)出他熾熱的靈魂。”
創(chuàng)意精神值得借鑒
旅美藝術(shù)家徐健國(guó)則表示，雖然多媒體藝術(shù)展中，光影生成的是虛幻形象，對(duì)藝術(shù)作品的完整呈現(xiàn)確實(shí)有所損害，但任何新的表達(dá)方式，最終看的是其文化目標(biāo)，終極追求。“你自己是什么，你要說(shuō)什么，你想達(dá)到什么樣的效果，這一系列動(dòng)機(jī)首先要考慮清楚。如果這方面的準(zhǔn)備工作和自我要求不高，出來(lái)的產(chǎn)品就會(huì)比較膚淺。如果始終以藝術(shù)為終極目標(biāo)，這過(guò)程中走點(diǎn)彎路，是允許的。”他說(shuō)。
對(duì)于梵高展，徐健國(guó)最贊賞的是韓國(guó)人的文化使命感，以及由此催生的創(chuàng)意精神。“技術(shù)不太難，難的是創(chuàng)意，更難的是使命感和人文精神，他們能夠踏踏實(shí)實(shí)、盡心盡力地去做這樣一件事，是非常可貴的。今天整個(gè)中國(guó)社會(huì)都比較躁動(dòng)，很多藝術(shù)家、知識(shí)分子，不能安貧樂(lè)道，將自己的心志凝聚在發(fā)現(xiàn)真理、為下一代創(chuàng)造更好的精神財(cái)富上，而是急功近利甚至不擇手段地去追求名利，這樣情況下所產(chǎn)生的作品，常常是誤人子弟的。如果中國(guó)的藝術(shù)界能夠放下過(guò)多的物質(zhì)追求，學(xué)習(xí)古人的專業(yè)精神，學(xué)習(xí)其他民族的優(yōu)秀品格，那我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)意方面，才能開(kāi)辟更多的新路子。”
陳熙景也表示，十年前，日本的動(dòng)漫和日劇風(fēng)靡亞洲乃至世界，現(xiàn)在“韓流”也刮到了日本，像“梵高時(shí)代”今年就會(huì)走進(jìn)日本。
可以說(shuō)，在文化產(chǎn)業(yè)上，韓國(guó)的思維模式和創(chuàng)意能力，確實(shí)值得我們借鑒。
枯燥的“中西方美術(shù)史”
多媒體演繹 一眼就看懂
上海一個(gè)梵高展，廣州一個(gè)梵高展，而據(jù)陳熙景透露，目前在韓國(guó)首爾，正在進(jìn)行的是一個(gè)莫奈展，為何多媒體演繹首選“印象派”？是不是其作品的光影效果和數(shù)碼技術(shù)最對(duì)路？
陳熙景表示，印象派大師的作品色彩絢爛，確實(shí)很容易被人們接受。不過(guò)，這個(gè)技術(shù)的應(yīng)用，在各種類型的藝術(shù)上，都是通行無(wú)礙的。目前，他們正在緊鑼密鼓籌備的下一個(gè)展覽是“一眼看懂中西方美術(shù)史”，最快在今年的暑假就可以跟觀眾見(jiàn)面。“讓一個(gè)普通觀眾去讀一本中西方美術(shù)史，會(huì)感到很困難、很枯燥，而通過(guò)互動(dòng)性、參與性很強(qiáng)的多媒體呈現(xiàn)方式，我想大家會(huì)很容易就看出中西方美術(shù)的發(fā)展源流和差異性。而且，其中可挖掘的故事非常多。就說(shuō)嶺南畫(huà)派吧，作為中西方交流的先行者，他們的作品都可以進(jìn)行很生動(dòng)地呈現(xiàn)。像關(guān)山月的梅花，四季各有變化，我想做出來(lái)的效果，一定不會(huì)輸給莫奈的作品。”
徐健國(guó)作為“一眼看懂中西方美術(shù)史”展覽的學(xué)術(shù)顧問(wèn)，也特別談到，在歐美地區(qū)，由于博物館、美術(shù)館很多，藏品來(lái)自世界各地，學(xué)校教育和博物館之間的聯(lián)動(dòng)很密切，普通民眾和孩子們直接面對(duì)世界各地藝術(shù)真品的幾率非常高，所以他們沒(méi)有必要再利用多媒體方式來(lái)做展覽。而中國(guó)的美術(shù)館、博物館，至今還沒(méi)有比較成系統(tǒng)的中西方美術(shù)史普及，因此，通過(guò)多媒體方式來(lái)做一個(gè)中西方美術(shù)史比較展，還是很值得期待的。“我有34年在中國(guó)的人生經(jīng)歷，小時(shí)候?qū)W習(xí)的是非常傳統(tǒng)的中國(guó)書(shū)畫(huà)，后來(lái)慢慢發(fā)展出抽象水墨，再后來(lái)碰到一些瓶頸，感覺(jué)不到國(guó)外看看，就無(wú)法將中國(guó)水墨提升到現(xiàn)代層面，于是選擇到美國(guó)深造。自此，我在美國(guó)生活了32年，深切理解了兩種文化思維模式的不同。西方藝術(shù)的思辨性，和中國(guó)文化的頓悟、敏思，各為其道，又可互相補(bǔ)充。將兩者放在一起比較，能夠增加彼此之間的理解和尊重，減少由文化產(chǎn)生的矛盾。而通過(guò)多媒體的方式來(lái)呈現(xiàn)，相信更有普及性意義。”
