書畫鑒定也有標準，其標準宏觀來講包括以下方面：
收藏“真”作
書畫造假由來已久。一千五百年前，就有一個張姓畫家仿造當時王羲之的書畫。所以，我們一方面要杜絕造假，但更重要的是提高自己的鑒賞水平，以保證收藏的是真的作品。
收藏“精”作“真”不等于“好”，“好”不等于“真”。陸儼少先生當年曾對筆者講，他注重作品的好壞勝過關注作品的真假。他70歲前的生活頗多坎坷，曾自詡：真的字畫買不起，假的字畫絕不要。他還認為，“真的”但是“不精的”字畫有了也用處不大。所以，他經(jīng)常去博物館看畫研畫，尋找至精至善的作品。當然這不是收藏家的看法，是一位大藝術(shù)家看畫學畫的標準。
考察歷史上的書畫家，有的修行不夠，一輩子一張精品沒留下；有的即使是大家，留下的作品也非張張精品。一個書畫家，一生作品中有30%屬于精品就非常了不起。張大千先生早年創(chuàng)作的花鳥、人物真跡，一般的現(xiàn)在市場價每幅也就三五十萬元人民幣，但他晚年的精品價格已經(jīng)達到幾千萬元，這就是一般真跡與精品的巨大差異。所以，收藏書畫作品，不僅要關注“真”，還要關注“精”。
收藏“新”作
謝稚柳先生對筆者講過一件事：當年他和張大千、徐悲鴻、方介堪等人到黃賓虹先生家去玩，黃賓虹先生興奮地對大家講，他收到了一張石濤的畫，品質(zhì)從來沒見過有那么好，而且是六尺整幅的。大家欣賞，都贊嘆為精品，飽了眼福。走出黃先生家，張大千笑了，告訴大家，這幅畫是他張大千畫的。大家都疑惑。張大千說我有證據(jù)，這幅仿作我還裁了一條邊留著呢。
黃賓虹年長謝稚柳、張大千30多歲，是杰出的山水畫家，但在書畫鑒定方面，確實留下一些遺憾。上世紀30年代，北京故宮請黃賓虹先生鑒定傳為宋徽宗畫的《聽琴圖》。看到畫作紙白版新，像剛畫的新畫，黃先生便斷言不可能是真的，判為偽作。好在故宮被鑒定為假的作品也存而不毀。新中國成立后，張珩、徐邦達、謝稚柳等幾個高明的鑒定專家對《聽琴圖》再行研究，鑒定為真跡。
剛創(chuàng)作的書畫紙白版新，這是我們一般所說的“新”；一件流傳千百年的作品，一直被保存得很好很完整，不殘、不霉、不蛀、不漫漶、不貼條子，則是筆者在這里所特指的“新”。如何擯棄假作，收藏到紙白版新的“新”的真跡，應該是我們收藏家的追求。
收藏“少”作
物以稀為貴，稀少的東西歷來受到珍視。文徵明的畫以山水題材為主，很少畫人物。“吳門四家”之一的沈周，畫山水不似元代的茂密豐富，一貫粗簡豪放，氣勢雄強，以骨力勝。如果你收到一幅文徵明的人物畫或者沈周畫風精細的山水畫真跡，那就是我們所指收藏的“少”了。
這里說的是藝術(shù)家個案，如果從比較的范疇看，也存在一個如何認識“少”的問題。還以“吳門四家”為例：文徵明和唐寅同為1470年出生，但前者90歲過世，后者55歲過世。嚴格講，文徵明比唐寅多在世35年，留下的畫作數(shù)量（自己創(chuàng)作的、學生參與創(chuàng)作的）當在唐寅的10倍以上。但是市場價值呢？唐寅畫作的市場價倒過來是文徵明畫作的10倍——根本原因就是唐寅留下來的作品相對文徵明的少。
上世紀70年代末，上海畫院的畫家們創(chuàng)作了數(shù)量非常多的作品，有的作品非常出色，但也有個別以畫作數(shù)量追求經(jīng)濟利益的。從經(jīng)濟學的角度來看，這樣做并不合適。因為一則物以稀為貴，二則不精的畫作流于市場，對藝術(shù)家的未來發(fā)展沒有好處，只有損害。
來源：江西日報 文：韓天衡
