一幅被涂鴉過的“杜甫很忙”畫曾經(jīng)風靡網(wǎng)絡，眉頭緊鎖的杜甫讓人油然體會到“詩圣”憂國憂民卻又壓抑無奈的心境。很多人不知道，這幅《杜甫像》畫作的原作者正是和徐悲鴻、林風眠同列為“中國畫改革三大家”的現(xiàn)代水墨宗師蔣兆和。2012年6月28日，“盡寫蒼生——蔣兆和繪畫藝術發(fā)現(xiàn)展”在北京畫院美術館正式開幕。通過現(xiàn)場展示的70多幅作品，觀眾得以能夠近距離欣賞到這位20世紀中國現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師，是如何在中國現(xiàn)代畫壇獨領風騷的。
蔣兆和
深入人心的《杜甫像》。
蔣兆和生于1904年，是20世紀中國卓越的人物畫家和美術教育家。四川瀘州人，自幼隨父習文，并自學西畫。1929年任教于南京中央大學藝術教育科。1930-1932年任上海美術�？茖W校素描教授，并參加臨時青年愛國宣傳隊繪抗日宣傳畫。1935年至北平，次年返四川正式開始現(xiàn)代水墨人物畫創(chuàng)作。1937年春返北平，舉辦“蔣兆和繪畫近作展覽會”。從1942年至1943年蔣兆和歷經(jīng)一年完成《流民圖》，1947年受聘于國立北平藝專。1950年起任中央美術學院教授。1986年4月15日，蔣兆和去世，終年82歲。
老人蔡榮都（左為真人原形，右為畫像）在接受雅昌藝術網(wǎng)采訪時，回憶當年繪畫場景，依然激動萬分。
在展覽現(xiàn)場，曾經(jīng)因崇拜而請蔣兆和給自己畫像的老先生蔡榮都站在畫像前久久不肯離去，他激動地向觀眾們回憶著當年繪畫的場景。“那是一九五幾年的時候，距離現(xiàn)在有60多年了吧，我記得很清楚”，蔡老先生在接受雅昌藝術網(wǎng)采訪時說，當年他還是學建筑設計的學生，而學校來了老師蔣兆和，都聽說他的人物繪畫方法非常厲害出名，他用中國水墨代替了西方素描用的碳素筆，畫出的人物肖像非常生動，學生們像追星一樣，紛紛請蔣兆和給他們畫像。“你看他畫我的臉就像素描畫那樣是寫實的，但是你看下邊的衣服領子，就是中國寫意感覺，非常簡單的幾筆輕輕帶過，這在當時就是創(chuàng)新。”老先生回憶說�！〈舜握褂[共展出蔣兆和先生的精品力作70余幅，展覽將最近新發(fā)現(xiàn)的素描、油畫、圖案等作品集中展出，同時展出1941年出版的《蔣兆和畫集》和《流民圖》畫稿以及新梳理的相關文獻資料，并且根據(jù)上世紀四十年代的圖像資料，將蔣兆和建國前的畫室環(huán)境在展廳進行復原，配合其貫穿一生的重點肖像畫創(chuàng)作與描寫對象原型照片之間的對比陳列，清晰地梳理出蔣兆和一生不斷變化的藝術道路，為觀眾還原一位更加真實的藝術大師。
向毛主席匯報我們的成績101.5cm×142.5 1959年.
開幕式現(xiàn)場
《流民圖》局部
《流民圖》底稿
《呵，快看，好消息》，表現(xiàn)的是“西安事變”和平解決后，一名報童在向人推銷報紙，從小視角描繪出大歷史�！ �
蔣兆和創(chuàng)造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現(xiàn)人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現(xiàn)力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現(xiàn)人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。
其最著名的代表作品《流民圖》則被堪稱為中國水墨人物畫的巔峰之作，更是中國美術史上不朽的長卷。
1942年，蔣兆和想畫一幅巨畫，表現(xiàn)“成千上萬的民眾，其情之哀，其聲之痛”。他開始醞釀畫大畫的構想了。“轟炸，逃亡。這就是我要表現(xiàn)的主題”。為了避過日偽當局的注意，他計劃把長卷形式的大畫分割成表面形象與內容看不出關聯(lián)的單張小圖。蔣兆和不顧日偽當局的監(jiān)視，四處奔走，在難民、工人、農(nóng)民、知識階層當中尋覓形象，一個又一個模特兒被請進了畫室……他胸中壓抑著的屈辱化作如疾如風之行筆，水墨淋漓，氣韻浩大，渾然天成!從松花江頭到永定河畔，從淮河兩岸到黃埔江邊，到處是流離失所的難民，定格為蔣兆和筆下不屈的靈魂……一年之后，1943年10月，高2米，長27米、有百人之眾的反戰(zhàn)巨作《流民圖》終于誕生了。
現(xiàn)場展示的《流民圖》底稿
蔣兆和在學生的幫助下，托寶華齋的裱畫師張子華和年輕的劉金濤師傅在夜深人靜時，在西琉璃廠的石板地上托裱《流民圖》。這幅作品以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，宣泄著對戰(zhàn)爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，確立了現(xiàn)代中國水墨人物畫在世界畫壇上的地位。
但這幅畫的命運就像蔣兆和后來的遭遇一樣，展出一次即被禁止，最后一次展出更是被日偽當局沒收，再加上當時的兵荒馬亂、顛沛流離以及文革期間的動蕩，這幅畫最終只剩半幅不到的作品和幾張底稿。
在展覽現(xiàn)場，僅存幾張的《流民圖》的底稿在美術館二樓特意集體展出，同時還配有背后故事的說明。
透過一幅幅底層小人物的描寫，觀眾可以直接體會到蔣兆和先生對藝術的敏銳感覺和對創(chuàng)作規(guī)律的把握，更能看到蔣兆和是何如不斷地在向日常生活觀察，向現(xiàn)實社會學習。正是因為如此，蔣兆和的水墨人物畫從創(chuàng)作之初便將關注焦點放在普通民眾的身上。1936年蔣兆和從繁華的上�；氐搅讼鄬Ψ忾]的重慶，拿起毛筆、背起畫板走向民間街頭。這一年正趕上四川發(fā)生了罕見的旱災，蔣兆和的早期水墨人物畫《朱門酒肉臭》就誕生在重慶的街頭。同時期創(chuàng)作的水墨作品《施舍一個》、《街頭小子》、《洗衣婦》等均為首次展出，這些源于生活的作品都真切的表達了蔣兆和“為民寫真”的創(chuàng)作思想。
圣母瑪利亞 60cm×32cm 1947年.
現(xiàn)場展示的蔣兆和繪畫工具
蔣兆和被稱為是“五四”運動以來極具變革思想的藝術家之一。其畫風受徐悲鴻先生影響，把中國水墨技巧與西方造型手段融為一體，使中國的水墨畫在世界上享有盛譽。
1928年，對于年輕的蔣兆和來說，是他一生中的轉折之年。他在商務印書館外交博士黃警頑那里結識了徐悲鴻 ，之后愛才如命的徐悲鴻便請蔣兆和留住于南京大學他的畫庫里長達兩年，而后 ，又留于家中數(shù)月。
蔣兆和有幸觀摩徐悲鴻作畫，并飽覽他的收藏，兩人還一起暢敘中國畫業(yè)的前程。在恩師的引領下，蔣兆和從萌動開始走向成熟。1929年，25歲的蔣兆和帶著極富浪漫色彩的兩張人體變形圖案畫參加了第一屆全國美展。他的前衛(wèi)畫風在眾多才子之中脫穎而出，被南京中央大學美術系看中，一舉成為中央大學助教。后經(jīng)徐悲鴻介紹，又成為上海美專的素描教授。
作為徐悲鴻的追隨者，蔣兆和是徐氏寫實主義繪畫體系中最為重要的人物和積極的弘揚者。徐悲鴻去世后 ，其所倡導的“素描為一切造型藝術的基礎”理念和教學體系，主要靠蔣兆和進行延續(xù)和深化。因此說，20世紀中國寫實繪畫的傳播與完成，最重要貢獻者就是此二人。晚年，蔣兆和在一定程度上修正了徐氏繪畫觀，注重中國傳統(tǒng)繪畫因素的滲入與融合，也正因為這一轉變，使他站在了世紀畫壇的高峰。
此次展覽由全國政協(xié)書畫室、中國美術家協(xié)會、中央美術學院、北京美術家協(xié)會、北京畫院聯(lián)合主辦，蔣兆和藝術研究會、吳作人國際美術基金會協(xié)辦，北京畫院美術館承辦。展覽將持續(xù)到7月11日。
