成忠臣 現(xiàn)代水墨畫《大山淚痕》
成忠臣 現(xiàn)代水墨畫《秋山靜寥》
中國畫如何走向現(xiàn)代化？這個問題是所有傳統(tǒng)的中國文化樣式都面臨的共同課題。85美術新潮以來一大批有志于參與現(xiàn)代水墨文化運動的藝術家們更加感受到這個問題的迫切性。
一、 現(xiàn)代水墨以抽象繪畫語言才能重新構建
傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫在本質上是相通的，所不同的是在不同時代文化背景下所闡述的精神語言形式有相異之處。前者是用固定程式化的表現(xiàn)方式，它講究書畫同源，以線條為繪畫宗旨，以求以書法式線條表達作者的個性和心態(tài)，面對的藝術程式是陳陳相因的臨摹方式，千人一面是主要特色。而現(xiàn)代水墨畫是從傳統(tǒng)水墨扎牢基礎后掌握規(guī)律，以中華文化為基礎，融匯中西繪畫風格，將人的思想和靈性及本質內涵結合。它講究的是心象主義的表現(xiàn)；能充分發(fā)揮人的內在本質，與外在實現(xiàn)合一，它追求的是對時代的感受求得視覺效果。在傳統(tǒng)水墨上，古人所開發(fā)的筆法、墨法已經很完善，而今人在藝術上要表現(xiàn)個性，要在傳統(tǒng)水墨畫上繼承創(chuàng)新，藝術上要表現(xiàn)個性，就首先不能迷信傳統(tǒng)。我認為要創(chuàng)新就必須回避已有的程式用筆。傳統(tǒng)畫中的筆法盡管被古人表現(xiàn)的淋漓盡致，但在墨法和水法上仍有很大的發(fā)展空間。中國水墨畫離不開水，現(xiàn)代水墨通過水的形式變化來表現(xiàn)新墨象，產生出的不同的景象和色階，即能豐富水墨畫的語匯，又能在求發(fā)展的基礎上不違背傳統(tǒng)水墨的精神。不能放棄生宣和水墨，不能過多的混入西畫的技法和形式。
從歷史上的流派分析，中國畫的創(chuàng)作，大體分為三類：保守型，創(chuàng)新型，現(xiàn)代型。保守型是完全依賴于古人的語言和思維創(chuàng)作。創(chuàng)新型則是在運用，融合古人語言基礎上，綜合型的創(chuàng)新表達。現(xiàn)代型作品則是受西方哲學思想和繪畫構圖的影響，否定傳統(tǒng)的技巧與表現(xiàn)形式，及固有的陳舊觀念，來組建中國筆墨以表達現(xiàn)代人的特有思維。所謂“實驗水墨”“抽象水墨”“新水墨”等詞匯都統(tǒng)屬于現(xiàn)代水墨的范疇。但無論傳統(tǒng)水墨和現(xiàn)代水墨，我認為要解決兩大矛盾，在傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代水墨的轉換中，應該探索民族性與現(xiàn)代性的矛盾統(tǒng)一，這才是中國畫多元化發(fā)展的出路，傳統(tǒng)水墨如完全照搬古人，毫無創(chuàng)造，這不是在繼承，而是臨摹抄襲。如現(xiàn)代水墨缺乏對中國傳統(tǒng)文化的內在結構規(guī)律的深刻認識。不重視民族審美習慣，一味地用西方繪畫技巧作為發(fā)展的唯一支撐，也不是創(chuàng)新，而是離經叛道。如何創(chuàng)作出不缺失中國畫的精華，又有創(chuàng)新氣息的創(chuàng)作語匯，是現(xiàn)代水墨畫家尋找的探索方向。我認為創(chuàng)立現(xiàn)代水墨畫的關健在于色彩，而色彩作為繪畫的要素是本能的，而且?guī)缀跏菑团d的一種象征。傳統(tǒng)中國畫長期以來，人們迷戀于“墨分五色”并曲解了“水墨為上”之道，當然這可以認為中國畫是為了展示水墨的充分表現(xiàn)力，卻不能理解色彩豐富的表現(xiàn)力。如有人認為中國畫是貪色的，那將是十分荒謬的。只有突破傳統(tǒng)水墨畫，“隨類賦彩”的概念，才能進入色彩表現(xiàn)的新天地。尋找中國畫新的水墨與時代相契合的表現(xiàn)方式。把傳統(tǒng)水墨的外在規(guī)律和陳舊符號一概舍棄，唯留筆、墨、意、氣、沖，用音樂感來處理畫面，令作品高于韻律，繼之重點解決色彩問題。色彩是現(xiàn)代水墨的核心，關健在色彩與水的運用上，只有把色彩、墨、水靈活運用活了，才能在畫作探索中表現(xiàn)出各種新穎“肌理”效果。
現(xiàn)代水墨是以抽象形式表達，而抽象畫面中線條流動的本身就是一種藝術表現(xiàn)語言�，F(xiàn)在幾乎所有的現(xiàn)代水墨畫家總是試圖通過畫面解釋式說明來表達主題，他們總怕人家不知道，不明白，看不懂，他們的抽象語言總喜歡帶根象具象式的拐杖，這反而弄巧成拙。現(xiàn)代水墨畫家只有趙無極在這方面探索表現(xiàn)的較成功。抽象藝術本身就是一種美，所謂“抽象美”，就是不用具體真實的藝術形象而用抽象的點、線、面、色塊來表現(xiàn)美。這種意識拋棄客觀世界的具體性和形象性以及真實的生活內容去表現(xiàn)各種抽象的美，如熱烈、寂寞、冷清以及各種幾何形體，它是西方各國非常流行的一門藝術。而現(xiàn)代水墨表現(xiàn)的是有中國特色的抽象藝術�，F(xiàn)在中國一大批傳統(tǒng)水墨的繼承創(chuàng)新的拓進者，把情意融于藝術實踐中，發(fā)揚民族性與順應時代精神，必將成為二十一世紀中國繪畫的主流，并構建起中國藝術的新傳統(tǒng)。
二、 傳統(tǒng)中國畫保守陳腐觀念阻止了面向世界的腳步
傳統(tǒng)水墨畫是中國的國畫，因為國畫是以水墨施于宣紙上，已有一千多年的歷史。但從另一方面講，現(xiàn)代水墨畫一詞的運用，只是最近數(shù)十年的事，它所涉及的對象，是與傳統(tǒng)畫不同，而多少受了西方影響，具有一種兼中西之長的作風�，F(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作方法及使用的工具材料，卻跟傳統(tǒng)國畫截然不同。現(xiàn)代水墨在材料與技術方面拓展了傳統(tǒng)，而且在圖像結構與符號組織方面也有了新的進展。這類作品與傳統(tǒng)水墨畫有不同的空間意識和結構方式。而在創(chuàng)作上不再以筆墨線條作為藝術表現(xiàn)中心，而是多種藝術表現(xiàn)方式，與傳統(tǒng)水墨的抒情性，詩意化的和諧不同，而更多的采用挪用、變異、錯位、拼貼等非邏輯性的表現(xiàn)方式，以不是以敘事性的意念表達，將中國畫引入一個與當代社會生存狀態(tài)共存共鳴的文化語境。從這方面看，傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫形成了兩種不同的區(qū)分。二十世紀在中國發(fā)生的五四新文化運動，一大批新文化的先驅痛斥中國畫的空洞衰敗，主張引入西洋畫的方法改造中國畫。新中國成立后，一直受魯迅三十年代所提倡的木刻運動影響，再加上蘇聯(lián)社會主義寫實主義的理論，逐一直以此為宗旨極力反對歐美抽象主義作風。而現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作一直受到保守派們的攻擊與打壓。甚至動用政治力量去迫害。標準的扭曲主導著主流繪畫觀及藝術創(chuàng)作，其結果是鼓勵保守的藝術創(chuàng)作和陳腐的藝術趣味，把本該活生生的藝術創(chuàng)作弄成了今天這樣一個僵硬程式化的東西，而我們面對的就是匠人的臨摹方式和抄襲之路，匠人們追求的是細致的筆觸和重復的再現(xiàn)，他們只能重復前人的繪畫。標準扭曲帶來的各種亂象，也導致了藝術實踐的自我矮化。為此，藝術創(chuàng)作最大的敵人就是面對藝術的程式化，他們阻止了中國畫面向世界的腳步。
藝術生態(tài)里出現(xiàn)的現(xiàn)象就是涌現(xiàn)出眾多藝術工作室、導師培訓班，與五十年代末大煉鋼鐵何曾相似？為數(shù)不少的導師、畫家?guī)С隽撕芏鄬W生，他們的繪畫語言就是老師的繪畫語言，這直接導致了幾十個或者幾百個學生的作品都像他們的老師，它根本就不是藝術的發(fā)展，這對藝術創(chuàng)作是一種障礙。這樣批量出來的是一大批藝術匠人。在全球一體化的今天，越來越多的中國畫家已經認識到這種危害性，他們擺脫傳統(tǒng)水墨的束縛，把自己設定為一個現(xiàn)代生活的體驗者，把視角伸向一個廣闊的現(xiàn)代社會空間，從而進入一個比較自由的境界。真正的中國畫講逸品，而現(xiàn)代水墨就是上等的逸品，逸就是超脫，就是用無拘無束的形式來表達無拘無束的自由心靈和自由尺度。逸品之畫發(fā)揮水的妙用，有精、氣、神，氣韻生動，神氣活現(xiàn)。
現(xiàn)代水墨畫承載著傳統(tǒng)水墨畫由線條方式向抽象符號演化的過程，進而反映物象的文明進程，它反映出繪畫作品體現(xiàn)出的人文動態(tài)，體現(xiàn)出作者對所處時代的高度敏感及思想內涵。
作者成忠臣：中國現(xiàn)代水墨畫院院長，中國美術家協(xié)會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師
