導(dǎo)讀：現(xiàn)在人們對藝術(shù)品的拍賣高價和升值空間顯得更亢奮，比對作品本身更敏感，更感興趣。藝術(shù)品背后炒作的高價影響了人們對藝術(shù)品的判斷。市場的混亂和藝術(shù)教育的匱乏、落后，導(dǎo)致我們對藝術(shù)品本身的價值缺乏理性的判斷。不論多么丑的作品，多沒有藝術(shù)感覺的作品，只要價格高，就會引發(fā)蜂擁而至的關(guān)注。所以導(dǎo)致一個世紀(jì)以來，藝術(shù)品淪為了富人玩的數(shù)字游戲。以下文章是林鳴崗對黃永玉“出恭圖”價值500萬的質(zhì)疑和反思。
如今的觀眾看藝術(shù)品已經(jīng)到了麻木不仁的狀態(tài)，人們往往不去深究作品的優(yōu)和劣、好與壞，只會留意價位和知名度，無論多惡的畫、多丑的作品，只要價位極高，馬上就圍上來一群人。當(dāng)然，大多數(shù)人都是一些失語的觀望者，即使是一些火眼金睛的智者，往往也三緘其口，寧愿做沉默的羔羊。
一個世紀(jì)以來，藝術(shù)品只是數(shù)字的游戲，我們看到的是99%的垃圾品和1%的藝術(shù)品。雖然他們用盡了所有的名詞和形容詞，文化的、哲學(xué)的、經(jīng)濟(jì)學(xué)的、社會學(xué)的、心理學(xué)的，唯獨(dú)把“美學(xué)”這兩個字忘得一干二凈!如果僅僅從當(dāng)代的一些美術(shù)館和策展人的所作所為，的確會感到深深的失望和悲哀。一小撮所謂精英們的操作和把玩，就決定了時代的、最新的、最好的東西。只有他們才是引領(lǐng)時代潮流的弄潮人，不管這些潮流是多么荒唐。
2012年，香港政府花重金1.8億收藏了瑞士人西格·鳥利一批藝術(shù)作品，其中的垃圾觸目驚心：12幅完全性器官祼露的女性臀部的照片、男人手淫的高度寫實(shí)雕塑、6幅吃死嬰孩的照片……還有最近香港西九的露天大展，一堆“糞便”的“復(fù)雜物堆”、美國藝術(shù)家麥卡錫的充氣作品：十分龐大的充氣塑料制品，幾十米高，幾十米寬。這個充氣的“復(fù)雜物堆”原型來自一個人排泄物的放大。這到底傳遞了什么樣的“觀念”?什么樣格調(diào)的信息?無人能解讀清楚。但是，世上總是有些如同蚊子嗜血、蒼蠅逐臭的人物，反正花的是納稅人的金錢。為此一件“藝術(shù)品”，花費(fèi)了500萬港元!而另一個藝術(shù)家也不甘示弱，做了巨大的一只蟑螂和半個朝天崛起的人類屁股大腿。
當(dāng)代藝術(shù)患上了無“美”之病
我們要求一件藝術(shù)品要具有“美感”，這是起碼的要求。因為只要在審美的過程中，我們才會領(lǐng)略藝術(shù)家的才華和情感。好的藝術(shù)品從來都是可遇而不可求，而且極其珍貴、難求。首先我們要學(xué)會鑒賞一件藝術(shù)品，觀者自己的內(nèi)心要“平靜’，還需要一對智慧的眼睛。觀眾的視覺神經(jīng)和內(nèi)心感覺沒有理由要接受一些所謂“時髦藝術(shù)品”的強(qiáng)奸和侵犯。
“美感的形式”正是引領(lǐng)我們進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的花園，而不是把我們領(lǐng)進(jìn)地獄的深淵泥沼之中。凡是人，對“美”都有一種天生的迷戀情結(jié)。比如對大自然“美”的贊嘆，比如對父母、親情的依戀，比如對愛情的苦苦追求，這都是千古不變、永恒不息的情懷和題材。這種情懷往往就發(fā)展成音樂、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)，是它們帶給了人類歡樂和希望，常常又像一盞明燈照亮了我們孤獨(dú)的、混濁的生命道路。德國的大美學(xué)家席勒在他的美學(xué)書簡的第一封信中就非常明確地提到“對美的感受和追求是人類最基本的嗜好”。
遺憾，100多年來人類對美的認(rèn)知發(fā)生了驚天動地的變化，美學(xué)受到非常徹底的顛覆。當(dāng)代藝術(shù)界更是以丑為美，以丑為榮。在許多畫廊和美術(shù)館的展覽作品中，“美和美感的事物”已經(jīng)蕩然無存。美的概念已經(jīng)被一個又一個的策展人和藝術(shù)評論家們趕出庭院和家門，剩下的是一些雜亂無章的以思想碎片組裝而成的破爛物，藝術(shù)家們都成了思想家和哲學(xué)家、社會學(xué)家和革命者了。藝術(shù)被金錢奴役，藝術(shù)被政治綁架。藝術(shù)家沒有基本的手藝，卻要充當(dāng)哲學(xué)家、社會學(xué)家、政治家、文學(xué)家、理論家、革命者、思想家的角色。這種喧賓奪主、越俎代庖本來就是天方夜譚的事情，如今卻越演越烈。一位諾貝爾文學(xué)獎獲得者曾經(jīng)說過：“當(dāng)代藝術(shù)就是當(dāng)代病。”他也以很長的文章批評了當(dāng)代藝術(shù)的荒誕和詭異。
名人的過度自我腫脹昏庸癥
英國作家喬恩·麥格雷戈說過一句：“即便身處煉獄，也要想著光!”遺憾，我看不到如此高貴的心靈。我感覺相當(dāng)多的藝術(shù)家都變成：“我就是一條狗，我要咬人。”中國有個藝術(shù)家光畫一只“綠狗”，名聲大震。黃永玉也畫過一張畫：“你罵我，我也罵人。”他的《一十二景出恭圖》把中國人的屁股畫得個個朝天。畫面沒有帶來幽默和好笑，也沒有讓人感到諷刺與嘲弄，恰恰什么都不是，令人感到非常郁悶和傷心，羞愧與可恥。黃永玉的另一件雕塑作品放在香港的時代廣場，這樣的公眾地方，是一個男人挺起的“大陽具”，粗陋不堪，俗不可耐。黃永玉先生到了晚年，這種行徑顯然不是“童心未泯”的創(chuàng)新，恰恰是名成利就的名人們過度的自我膨脹的昏庸癥，他為自己添了極為丑陋的一筆。這不但是在作踐同胞民族，也在作踐自己。如此，袒胸露臀，恨不得把每個部位全都亮出了的中外藝術(shù)家也越來越多了。
蒙先生曾寫過一篇《觸屏?xí)r代的心智災(zāi)難》，對一大批死活讀不下去經(jīng)典名著的人，提出了深刻的批評，“尤其是，造成嘩眾取寵的薄幸兒大量出現(xiàn)”。也許經(jīng)典名著離開他們太遠(yuǎn)了，一些人永遠(yuǎn)不會明白其中之奧秘。但是，一個人如果連一點(diǎn)自知之明都沒有，欲以“厚顏無恥”為本領(lǐng)，也是天下一大奇特景觀了。一些人深信“不管是一條怎么樣的癩皮狗，如果能夠在現(xiàn)代傳媒中不斷出現(xiàn)，也能成為世界第一名狗”。如同西人所說：“天下最嫩的屁股和天下最嫩的奶子，我得抽幾鞭才行。”玩弄一下，哪里管它是真是假?哪里管它是好是爛?我死后哪里管它洪水滔天?不幸。這種人經(jīng)常大搖大擺、招搖過市。
好的藝術(shù)品能提供正能量
凡是好的藝術(shù)品，一定能給我們“正能量”，提升我們的精神境界，使人生充滿樂趣和陽光。好的藝術(shù)品，一定能讓人“養(yǎng)眼”，而不是“養(yǎng)錢”;你和他一見如故，惺惺相惜，從然達(dá)到“養(yǎng)心”的境界，達(dá)致內(nèi)心的愉悅和暢快，這就是“藝術(shù)的共鳴”。好的藝術(shù)品一定是美的守護(hù)神，只有在美感的相互體驗中使人的精神世界得到提升。審美會使人保持一種人類的尊嚴(yán)并感到幸福，席勒先生也早已經(jīng)闡述了這一點(diǎn)�？鬃拥�“盡善盡美”和孟子的“充實(shí)之謂美”，都是對藝術(shù)品和人格的要求，也可以追溯到2000年以前的事情了。
應(yīng)該讓“美”回到藝術(shù)家的身邊，遠(yuǎn)離“假、丑”。你喪失了“美感”的判斷和渴求，就一定會喪失“假、丑”的識辨，下一步就會滑向“惡”的邊緣了。“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實(shí)”，這句話1600多年前的先賢劉勰就講過了，我認(rèn)為沒有過時。真與實(shí)的東西，生命力是經(jīng)久不衰的，因為，在真與實(shí)的世界里，人類才會受到啟迪、得到智慧、把握真理，生命才會覺悟和開心。比如讀詩詞，讀文章，甚至聽音樂，都要在一定的門檻里，才可能窺視藝術(shù)家的精神世界。這個“門檻”，就是藝術(shù)的語言、規(guī)律性和創(chuàng)作的特色。這種規(guī)律性，不是你定的，也不是我定的，而是人類悠久的歷史經(jīng)驗中實(shí)踐，體悟到的，帶有普遍的真理性。
即便表現(xiàn)“丑”的東西，也要“美麗地”表現(xiàn)，而不是“丑上加丑”，或者只是表現(xiàn)“丑惡”的本身，變成平庸的再現(xiàn)，變成“惡的化身”。讓人感到惡心，反胃，這決不是藝術(shù)的“時尚”和“當(dāng)代”，而是精神上的迷失和墮落，也決不是人類應(yīng)該追求的方向和目標(biāo)。我們可以容忍庸俗和淺薄，但是不能永遠(yuǎn)生活在庸俗和淺薄之中;我們可以容忍膚淺和無知，但是不能永遠(yuǎn)讓人迷戀膚淺和無知。
沒有深刻的文化底蘊(yùn)和民族根脈，沒有真正的人格操守和審美自覺，只能成為一個追求收視率和門票的嘩眾取寵的戲臺，最終只會遭受更多人的鄙視和輕蔑。
