《潑墨仙人圖》
東京國立博物館中所收藏的南宋畫家梁楷的作品。除了《雪景山水圖》，梁楷還有《出山釋加圖》、《李白吟行圖》和《六祖截竹圖》等多幅作品被東京國立博物館收藏，并且都被賦予了最高的評價。國內(nèi)的讀者可能對梁楷并不太熟悉，但梁楷在日本卻享有較高的聲譽(yù)，其流傳至今的真跡也幾乎全在日本。
梁楷是中國南宋畫家，具體生卒年份不詳，擅畫人物、山水、佛道鬼神等等，為人豪放不羈，作品性格特點(diǎn)鮮明。據(jù)說梁楷在南宋朝廷的畫院供職時，宋寧宗趙擴(kuò)曾賜他金帶，他卻不肯接受，將金帶掛在樹上飄然離去。這一美談后來飄洋過海，連日本人都知道了梁楷有“梁瘋子”這一雅號。
《雪景山水圖》是梁楷山水畫的代表作，該圖描畫了兩個身著白色披風(fēng)、頭戴風(fēng)雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虬曲的枝干和稀疏的樹葉，是梁楷以細(xì)致的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點(diǎn)畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感，整個畫面呈現(xiàn)出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱南宋院體山水畫的經(jīng)典之作。東京國立博物館是這樣介紹該畫的，“作品以雪山為背景展現(xiàn)了荒漠所獨(dú)具的巨大山水空間，而騎驢人和雁群等微小的存在也得到了精細(xì)的表現(xiàn)，可謂是一幅顯示了梁楷也同樣擅長精密畫風(fēng)的力作”。十四世紀(jì)中葉，當(dāng)時統(tǒng)治日本的室町幕府將軍足利家族極為喜愛中國的藝術(shù)品，于是來往中日之間的商旅僧人便在中國搜集大量美術(shù)和書法作品獻(xiàn)給足利將軍，其中便包括《雪景山水圖》等多幅梁楷的真跡�！堆┚吧剿畧D》在傳到日本之后，先是被足利將軍家收藏，后來又經(jīng)過酒井家和三井家兩大家族之手，最終在1948年被東京國立博物館購入，并在1951年被指定為國寶�！堆┚吧剿畧D》與《出山釋加圖》以及據(jù)傳是梁楷所畫的另外一幅《雪景山水圖》，是被足利將軍家作為組圖來欣賞的。但由于另外兩幅作品發(fā)現(xiàn)得比較晚，因此只有第一幅《雪景山水圖》趕上了文化廳的審議被指定為國寶，但是從作品的角度來說，梁楷的這三幅畫都稱得上是日本的國寶。
與《雪景山水圖》精密的畫風(fēng)不同，東京國立博物館所藏的《李白吟行圖》完全展現(xiàn)了梁楷的另外一種畫風(fēng)——“簡筆”。簡筆畫就是整幅畫背景簡單，僅通過寥寥數(shù)筆來生動刻畫人物和景觀。作為中國簡筆畫最早的代表作品，《李白吟行圖》舍棄一切背景，描繪了唐代詩仙李白仰面蒼天，詩情滿懷的灑脫神態(tài)。初觀此畫，占據(jù)畫面大半部分的長袍只有看似簡單帶過的幾筆，顯得簡淡疏落。而頭部刻畫則細(xì)致得多，特別是李白的頭發(fā)和胡須幾乎絲絲可辨。畫家豪放飛動的墨線正與詩人的浪漫詩章異曲同工，寥寥數(shù)筆將李白那種縱酒飄逸，才思橫溢的風(fēng)度神韻刻畫得惟妙惟肖。
再觀此畫，畫中李白那寬闊的額頭讓人聯(lián)想到他豁達(dá)而直率的個性；勁直的發(fā)絲和微翹的胡須使人聯(lián)想到他正直與驕傲的品格；微微仰起的頭及背在身后的手則生動表現(xiàn)了“行吟”的主題。整幅畫沒有任何多余筆墨，簡單得不能再簡單，然而所描繪出的李白的形象卻活靈活現(xiàn)，實(shí)在令人拍手叫絕。梁楷將簡筆畫法運(yùn)用于人物畫之中，是對我國傳統(tǒng)繪畫技法的重大貢獻(xiàn)。而東京國立博物館所收藏的這幅《李白吟行圖》則是梁楷惟一一幅傳世的簡筆畫。
然而，由于重視用筆的文人畫風(fēng)的興起，使得南宋時代的繪畫在后來的朝代遭到了貶低。梁楷的簡筆畫也被元代文人批評為“粗惡無骨法”。與梁楷在中國所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，對日本室町時代(1338-1573)之后的畫家也產(chǎn)生了巨大的影響。
在重新聚齊梁楷的三幅作品之后，東京國立博物館決定將《出山釋加圖》和另一幅《雪景山水圖》一同放入本館的國寶室中。而為了配合這一重要時刻，東京國立博物館近日專門舉行了一場名為“東洋的名品——唐物”的特別展覽，讓游客盡情觀賞那些來自中國，卻放在日本的珍貴文物。
《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作，此畫以酣暢的潑墨法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，再以簡括細(xì)筆，夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷也成為后代畫家心儀手追的大寫意的楷模。但是，此所謂的“潑墨”，與今天我們所見張大千創(chuàng)制的“潑墨潑彩”完全不同。
張大千潑墨不用筆，而將墨水或顏料盛在缽內(nèi)，用手執(zhí)缽直接將墨水或顏料潑在畫上，然后依其自然形成的痕跡用筆適當(dāng)加以引導(dǎo)。而梁楷的潑墨，則是先用“蘸墨法”在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，然后以手執(zhí)筆，按程序疾速在畫上橫涂豎抹，使留下的濃、淡墨色自然滲化，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴(yán)格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現(xiàn)力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術(shù)，歷代備受推崇，明徐渭、清八大、金農(nóng)乃至現(xiàn)在，無數(shù)畫家奉若圣明，趨之若鶩。
以梁楷這幅《潑墨仙人圖》來看，僅是匆匆?guī)坠P，卻能勾繪出酣醉的可愛人物的形貌；五官糾結(jié)一堆，寬袍大袖，露著大肚子，滑稽極了，頭部和左肩的部份以濕筆渲染，可以清楚的看出運(yùn)筆的輕重與速度。這幅畫生動地抓住了人物的表情動態(tài)，卻不在意太多細(xì)節(jié)，這種自由瀟灑的畫法，在以后的中國繪畫中稱為“寫意”或“潑墨”。此類型的畫重視觀察，簡單幾筆就需抓住人的神韻，例如“仙人”的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶的飛動感都表現(xiàn)的淋漓盡致。
畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態(tài)，簡單的筆觸卻充分表達(dá)出仙人飄逸的氣質(zhì)。簡單的筆觸卻充分表達(dá)出仙人飄逸的氣質(zhì)。 不拘形似的畫法，表露出了畫者創(chuàng)意的奔放，也為傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展開拓了新境。整幅畫，不出十?dāng)?shù)筆之間，就將一位特立獨(dú)行，瞇著眼笑的仙人詮釋的幾近完美，他的畫完成于瞬間，但卻是一生繪畫技巧經(jīng)過千錘百鏈的成果。梁楷的藝術(shù)創(chuàng)作，借酒助興，酒酣意發(fā)，無拘無束，正是最真實(shí)的自我。
為了表現(xiàn)“潑墨”，梁楷還特別采用了“紙”來畫畫，這與宋代大部份使用“絹”的習(xí)慣真的很不同！梁楷可以說是很叛逆的畫家，有自我的思想，當(dāng)時或許不被人了解，但以后卻大大影響了中國畫的新發(fā)展。
《潑墨仙人圖》的產(chǎn)生，與南宋佛教禪宗思想的盛行密不可分。此圖標(biāo)題為后人所加，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點(diǎn)像當(dāng)時民間信奉的布袋和尚；其精神體態(tài)的描寫又有點(diǎn)像與梁楷同時的濟(jì)顛和尚。此圖不但體現(xiàn)了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產(chǎn)物。從另一個角度講，也充分體現(xiàn)了梁楷對人物畫體系“離經(jīng)叛道”的大膽革新精神。由此，我們不難發(fā)現(xiàn)，南宋及梁楷繪畫為何在日本受到追捧。
