譚平認為他的素描本身就是作品
王廣義的《與〈圣物〉相關(guān)的草圖之四》
在藝術(shù)創(chuàng)作中，手稿更顯隨意、日常，然而這一信手拈來的創(chuàng)作恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作的真實意圖和心跡。近日，“晏之藝：心跡·手記——藝術(shù)家手稿展”在中森會&墻藝術(shù)中心開幕。蔡錦、尚揚、譚平、王廣義、朱青生等十一位中國當代藝術(shù)家用48件作品呈現(xiàn)了這個手稿小世界是如何折射出藝術(shù)家的創(chuàng)作的思路和秘訣的。該展將展至10月2日。
手稿與油畫這些作品相比，價值并不大嗎？從某種角度來說，答案是否定的。此前，從賈科梅蒂、畢加索、馬蒂斯等人的手稿里，后人看出他們藝術(shù)風格的起源以及思考的問題。同樣對于此次展覽中亮相的蔡錦、尚揚、譚平、王廣義、朱青生等十一位藝術(shù)家來說，手稿也是他們創(chuàng)作的原點和思想源泉。類似，展廳中呈現(xiàn)的王廣義《與〈圣物〉相關(guān)的草圖之四》便是其2012年在今日美術(shù)館做王廣義藝術(shù)回顧展上創(chuàng)作最新裝置作品《圣物》之前的思考。而對于尚揚來說，其知名的“董其昌計劃”系列作品在誕生之初也是經(jīng)過了手稿的最初探索。尚揚指出，手稿能輔佐其更好地思考畫的境界。“如果沒有它，我可能沒有辦法更好地沉淀下來，通過手稿我才知道這樣對，這樣不對。”
對此，策展人墻藝術(shù)執(zhí)行董事蘇晏便指出，流露藝術(shù)家真實心跡的，往往也是藝術(shù)家的手稿，為此希望通過這一手稿展呈現(xiàn)藝術(shù)家畫畫真實的藝術(shù)源泉。
“我”的手稿
譚平 本身就是作品
不少藝術(shù)家的手稿是為了之后創(chuàng)作作品而畫的草圖。但對我來說，此展呈現(xiàn)的這些素描本身就是作品。在創(chuàng)作中，相比油畫而言，這些素描往往是在較短時間內(nèi)更直接的表達。 口述：譚平(藝術(shù)家)
王廣義 最為可信的線索
藝術(shù)家在漫長的創(chuàng)作過程中會產(chǎn)生大量的草圖與未實施方案。這些東西包含了大量的不確定性。它的存在，是藝術(shù)家漫長創(chuàng)作道路上的思想的迷霧。
在我從事藝術(shù)20多年以來，畫了大量的草圖與方案。有些東西最后演變成了完整的作品，更多的則是作為記錄偶然思想的一種方式而存在。它永遠是一種霧狀的思想。這些草圖與方案是引領(lǐng)觀者、讀者進入藝術(shù)家內(nèi)心深處的一條最為可信的線索。而對于藝術(shù)家自己而言則是一種尋找能指和所指之間邏輯的一個基點。
這里這些作為思想片斷的草圖的產(chǎn)生，基本上都是“每一天的上午”。這個時刻已成為我的工作習慣。這個時刻，讓我感受到了藝術(shù)——思想——目的論的冥想所帶來的快樂。上午很純凈，傍晚很混亂。
