當(dāng)代藝術(shù)一直因?yàn)檫^于“玄妙”而常常讓大眾敬而遠(yuǎn)之。蘇富比的藝術(shù)拍賣會就有一件號稱是價(jià)值2000萬美元(約合1.2億元人民幣)的畫，神奇的是，這是一幅幾乎全白的畫。這幅看起來和“手紙”沒多大差別的天價(jià)作品，引起了全面討論。到底是藝術(shù)開了個不大不小的玩笑，還是大眾真的不懂藝術(shù)？
臺灣東森新聞網(wǎng)10月8日援引《New York Observer》的報(bào)道稱，這幅完成于1961年名為《無題》(Untitled)的作品是由美國藝術(shù)家羅伯特·萊曼（Robert Ryman）所完成，它的價(jià)值估計(jì)是1500萬到2000萬美元左右，幾乎是現(xiàn)有藝術(shù)品的拍賣紀(jì)錄的2倍。
（圖注1：《無題》的作者羅伯特·萊曼。（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)））
（圖注2：價(jià)值約為1.2億元人民幣的畫。（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)））
現(xiàn)年84歲的Robert Ryman是生活在紐約的美國畫家，他的作品向來以極簡主義與觀念藝術(shù)著稱，抽象與白色可說是他的注冊商標(biāo)，只要用他的名字在搜索引擎上搜索圖片，就可以看到很多類似的作品。
《New York Observer》也提到，蘇富比最近幾個非常有信心的估價(jià)中，《無題》也是其中一個，有人認(rèn)為這樣的評估簡直就是瘋狂。《無題》之所以特別，是因?yàn)镽obert Ryman相似尺寸的作品現(xiàn)在大多都在博物館展覽。此外，蘇富比的當(dāng)代藝術(shù)部門主管Alexander Rotter表示：“有些事是市場機(jī)制決定的，這就是為什么它的價(jià)值會這么高。”
畫什么不重要怎么畫才是個問題
看到這條新聞后，很多網(wǎng)友都忍不住去搜索，這位羅伯特·萊曼到底是何許人也？
羅伯特·萊曼出生于1930年，是美國極簡派和觀念藝術(shù)中的主要倡導(dǎo)者之一。1953年萊曼離開田納西家鄉(xiāng)納什維爾，來到了紐約，想找一份爵士樂薩克斯手的工作。后來萊曼獲得了一份在現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Moma)當(dāng)保安的工作，使他有機(jī)會認(rèn)識了當(dāng)時(shí)也在藝術(shù)館工作的Sol Lewitt和Dan Flavin。50年代末，萊曼開始了他的一系列繪畫實(shí)驗(yàn)，并于1967年在Paul Bianchinni處舉辦了第一次個展。他的第一次美術(shù)館展覽是于1971年在古根海姆博物館舉辦的。另外，賴曼的作品還參加過1972年、1977和1982年共三屆卡塞爾文獻(xiàn)展（Documentas），以及1976年、1978年、1980年的三屆威尼斯雙年，并在1977年、1987年、1995年的三屆惠特尼雙年展上展出。他的作品為眾多國際著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括華盛頓的赫什霍恩博物館及雕塑公園、耶路撒冷的以色列博物館、路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館、丹麥的Humlebaek美術(shù)館、大都會美術(shù)館、斯特哥爾摩的Museum für Moderne Kunst、洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓的國家美術(shù)館、費(fèi)城美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、紐約古根海姆博物館、阿姆斯特丹的Stedelijk博物館、倫敦的泰特畫廊、東京大都會美術(shù)館、惠特尼美國藝術(shù)博物館等。位于瑞士Shauffhausen的當(dāng)代美術(shù)館Hallen fuer Neue Kunst舉辦了萊曼的大型公開展覽，并永久展出了他在1959年到2007年之間的創(chuàng)作29幅作品。
（圖注3：羅伯特·萊曼）
（圖注4：羅伯特·萊曼作品）
（圖注5：羅伯特·萊曼作品)
(圖注6：羅伯特·萊曼作品）
關(guān)于作品的歸類，我們可以認(rèn)為羅伯特·萊曼的作品屬于極簡主義（minimalism），觀念藝術(shù)（conceptual art）或者是現(xiàn)實(shí)主義(realist)。盡管萊曼被藝術(shù)史學(xué)者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術(shù)”畫家，他自己更喜歡“現(xiàn)實(shí)主義者”這個稱號，并聲稱，他一直在作品中嘗試展現(xiàn)材料的原始面貌。他最著名的言論就是“畫什么不重要，怎么畫才是個問題。”
關(guān)于如何理解white-on-white
white-on-white從字母不難理解就是在白色的畫布上用白色的顏料繪畫創(chuàng)作。
white-on-white誕生之時(shí)就是形式的終結(jié)之日，萊曼作品的好在于他用觀念把形式玩到了極致，他改變了歷史，于是他的作品既有藝術(shù)價(jià)值又有歷史價(jià)值。蘇富比的專家認(rèn)為作品的白色反而是主導(dǎo)這幅作品價(jià)格的重要因素之一。如果非要刨根問底此畫為什么值那么多？因?yàn)檫@是萊曼的作品。
拍賣行認(rèn)為white-on-white這種形式這次獲得成功也體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)作品中極簡趣味的再次回歸。就像亨茲·麥克(Heinz Mack)和昆特·約克(Günther Uecker)在二十世紀(jì)五十年代末在杜塞爾多夫發(fā)起的“零藝術(shù)運(yùn)動”，影響了一批藝術(shù)家朝著單色繪畫的方向前進(jìn)。
而white-on-white在設(shè)計(jì)中也有體現(xiàn)，最著名的就是“蘋果效應(yīng)”，白色的元素在蘋果的產(chǎn)品設(shè)計(jì)中大獲成功。
蘇富比歐洲當(dāng)代藝術(shù)部分主管夏安·韋斯特法爾( Cheyenne Westphal )指出“現(xiàn)在的收藏家真的非常愛白色”。她還補(bǔ)充道：“白色真的很適合現(xiàn)在的審美和生活方式——這種顏色非常的清新和美麗。”事實(shí)上，收藏家的這種取向，也激勵了那些想進(jìn)行此類創(chuàng)作的藝術(shù)家們。
以下是六件著名的拍出天價(jià)的white-on-white藝術(shù)作品：
（圖注7：Piero Manzoni, Achrome (1958-9)，價(jià)值6,000,000英鎊）
（圖注8：Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964)，價(jià)值1，000,000英鎊）
（圖注9：Bianco, 1966 by Agostino Bonalumi, Bianco (1966) ，價(jià)值350,000英鎊）
（圖注10：Lucio Fontana, Teatrino (1965)，價(jià)值500,000英鎊）
（圖注11：Enrico Castellani, Superficie Bianca, (1967)，價(jià)值1，000英鎊）
（圖注12：Paolo Scheggi, Intersuperficie Bianca (1964)，價(jià)值150，000英鎊）
各方反應(yīng)直逼當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)存問題
韓睿：天價(jià)的白紙繪畫實(shí)乃皇帝新衣
臺媒稱，藝術(shù)一直是一個很玄的東西，它不是一般人能明白的。蘇富比的藝術(shù)拍賣會就有一件號稱是價(jià)值2000萬美元(約合1.2億元人民幣)的畫，神奇的是，這是一幅幾乎全白的畫。
臺灣東森新聞網(wǎng)10月8日援引《New York Observer》的報(bào)道稱，這幅完成于1961年名為《無題》(Untitled)的作品是由現(xiàn)年84歲的美國藝術(shù)家Robert Ryman（羅伯特·瑞曼）所完成，它的價(jià)值估計(jì)是1500萬到2000萬美元左右，幾乎是現(xiàn)有藝術(shù)品的拍賣紀(jì)錄的2倍。
如上所言，自況是凡夫俗子，既低俗又三俗的我，可以毫不矜持地說，對這種很玄的東西，還藝術(shù)？我看不懂，也不想看懂。說它是繪畫，是藝術(shù)，純粹是兩嘴唇一吧嗒：扯淡。
在我看來，繪畫是什么？至少有線條、有表格、有圖案、有主題，如果是繪畫藝術(shù)，則必須有構(gòu)思、有情境、有創(chuàng)意，能讓人鑒賞，給人啟迪，可陶冶情操。比如對梵高、畢加索的畫，盡管我不感冒，不欣賞，也排斥，不認(rèn)同它的價(jià)值，但能默認(rèn)它的存在。
世間很多事情就是這樣，有很多東西看起來很無聊、很乏味、很不怎么地，但就是有人或一堆人擁躉喜愛，并手之舞之足之蹈之。如果沒病，這就是人家的生活情趣、欣賞習(xí)慣，大可不必因?yàn)樽约号懦�，就視為異類。在人家眼里，你一樣是異類。你不欣賞，走開即可，物以類聚，找自己喜歡的人、彼此欣賞的圈子就是。
一個世界之所以博大，也很奇怪，就是一堆一堆看得慣的看不慣的，弄得懂的弄不懂的，拎得清的拎不清的事物聚合在一起，有容構(gòu)成了乃大，由神奇的、荒誕的、健康的、病態(tài)的甚至腐朽的不倫不類的東西組合而成。比如很多荒謬的東西，就是因?yàn)槭艿搅艘粠烷e人怪人的欣賞，就像在街面上看到排隊(duì)，有人便跟著排隊(duì)，盲目地令人匪夷所思。
而無聊的東西，是因?yàn)橐粠蜔o聊的且有錢的人捧場，或者自拉自唱自娛自樂之際吸引了一些盲目的人圍觀，于是，便有了氣場甚至賣場。比如這幅幾乎全白的畫，居然就成了藝術(shù)，上了蘇富比藝術(shù)拍賣會，還拍出了1．2億的高價(jià)，那不是設(shè)局又是什么？不是忽悠又是什么？對于窮人來說，你讓他當(dāng)手紙還差不多，還藝術(shù)？恐怕遠(yuǎn)不及他兒子孫子畫的鉛筆道，甚至泚的一泡尿，當(dāng)然是泚在紙上的尿。
所以，對于這幅拍了天價(jià)的“繪畫藝術(shù)”，我是連眼珠子也只是斜過去，不正眼去瞭的，更不會叫好。在我眼里，它就是皇帝的新衣，而蘇富比藝拍，正穿著它向全世界招搖。
值得一提的是，《New York Observer》也提到，蘇富比最近幾個非常有信心的估價(jià)中，《無題》也是其中一個，有人認(rèn)為這樣的評估簡直就是瘋狂。還真說對了！蘇富比的當(dāng)代藝術(shù)部門主管Alexander Rotter表示：“有些事是市場機(jī)制決定的，這就是為什么它的價(jià)值會這么高。”這毋寧說，可以估高價(jià)，能夠賣大錢，良可以為娼，贗可以為真，那一張白紙，為什么不能成為皇帝的新衣呢？
接下來的看點(diǎn)是，這個皇帝的新衣，有哪個大傻帽去穿呢？
（評論文章來源：荊楚網(wǎng)）
網(wǎng)友觀點(diǎn)
除了藝評人的反應(yīng)之外，網(wǎng)友們的反應(yīng)顯得更加有趣，也呈現(xiàn)了現(xiàn)在公眾對當(dāng)代藝術(shù)的理解，現(xiàn)摘錄部分分享。
看完這幅畫頓覺自己高大上了，原來我家衛(wèi)生間就是博物館啊，我真太有錢了！
就算有深遠(yuǎn)的意義真的值那么多錢？真正的藝術(shù)家一般都非常的執(zhí)拗，要不然就很年輕就死的死瘋的瘋。這位藝術(shù)家80多歲比正常人還正常，我比較同意是洗錢的說法。
最近帶孩子看了一次畫展，確實(shí)是啥也看不懂，現(xiàn)在的畫家都是畫一些看不懂的玩意兒，然后一個個都是大師，還是看電影好，至少能看懂��！別弄的只有畫家們自己享受自己的作品。
結(jié)語：其實(shí)，一幅作品，不知道它好在哪里，哪里值這么多錢很正常，但它值這么多肯定是有原因的，請不要在沒有思考之前張口閉口都說炒作。在這種問題下說炒作的分為兩類人，其中一類是確實(shí)明白，懂行，而且看得出bug的行家；另一類則是完全看不懂畫，且一點(diǎn)專業(yè)知識都沒有的行外人，以仇富的心理故作高傲的蔑視他們自己的無知。
說到估價(jià)，國外或許會有專業(yè)的估價(jià)機(jī)構(gòu)但國內(nèi)似乎沒有，這幅作品是老美估的，咱們說文化侵略洗腦也好，說物有所值也罷。關(guān)鍵是，它值多少錢其實(shí)與旁觀者無關(guān)。
