曾梵志創(chuàng)作了四個版本，此次與德拉克洛瓦的對話是第四版，自由女神被解構(gòu)為寫意式的雕像。
法國浪漫主義藝術(shù)家德拉克洛瓦創(chuàng)作于1830年的《自由引導人民》被認為是最受亞洲觀眾關注的藏品之一。
“盧浮宮閉館關燈后，那些偉大藝術(shù)作品藝術(shù)大師的靈魂從畫中走出，我希望知道他們怎么評價我的作品”，因著新作《從1830年至今》于巴黎當?shù)貢r間昨晚在盧浮宮的展出，當代藝術(shù)家曾梵志或許能實現(xiàn)他的愿望。近日，曾梵志接受新京報記者專訪時透露了此次在盧浮宮展覽的臺前幕后。他說，德拉克洛瓦《自由引導人民》曾對他的創(chuàng)作生涯形成絕對性影響，“技巧與情緒孰輕孰重一直是一個被爭論的命題。當站在原作面前時，我發(fā)現(xiàn)德拉克洛瓦用自己的方式早就給出了答案，偏執(zhí)于任何一面都是對自己的局限，讓你無法進行自由創(chuàng)作。”
自10月22日至11月17日(巴黎當?shù)貢r間)，觀眾將在盧浮宮看到德拉克洛瓦和曾梵志的對話。對話場所德儂廳以19世紀繪畫藏品見長，而德儂廳中懸掛《自由引導人民》的“紅廳”區(qū)域，更因?qū)ｉT展示浪漫主義繪畫作品而與法國藝術(shù)史具有最密切的淵源。
法國浪漫主義藝術(shù)家德拉克洛瓦創(chuàng)作于1830年的代表作《自由引導人民》被認為是最受亞洲觀眾關注的藏品之一。應盧浮宮之邀，曾梵志以其為母題進行了一次再創(chuàng)作，并將其命名為《從1830年至今》。兩幅畫作雖是等大，但之間的差異卻顯而易見。德拉克洛瓦畫中的自由女神形象，被藝術(shù)家所想象的革命者所簇擁；而曾梵志的新作中，自由女神被解構(gòu)為寫意式的雕像，背景部分的人物群像則被他標志性的亂筆線條所替代。
曾梵志創(chuàng)作了四個版本，此次與德拉克洛瓦對話的是第四版。曾梵志介紹，在《從1830年至今No.1》中70%至80%都遵從了原作，“我希望它擁有一種古典的韻致”。但在創(chuàng)作臨近尾聲時，“我盯著自己的作品，突然卻發(fā)現(xiàn)自己被眼前清晰的圖像禁錮了。我完成了一個‘自由的故事’，卻突然想去破壞它，于是接下來又創(chuàng)作了三個版本。”在這三個版本中只保留了自由女神的形象，曾梵志用簡單的方法勾畫后，又讓她被反復覆蓋，“最后我發(fā)現(xiàn)她從一個肉體逐漸變成了一個雕像。”
進盧浮宮“正廳”是有門檻的
近年來，國內(nèi)時常有“某某畫家在盧浮宮舉辦展覽”的消息。不過這些展覽很多于盧浮宮地下一層的卡魯賽爾展廳展出。作為當年法國政府“大盧浮宮”計劃擴建后的展覽場地，卡魯賽爾展廳是一個集餐飲、購物、文化消費為一體的商業(yè)場所，由相關公司負責經(jīng)營，憑借盧浮宮的品牌賺取商業(yè)利益。去年盧浮宮館長讓-呂克·馬丁內(nèi)茲接受新京報記者專訪時，談及了盧浮宮商業(yè)運營中的租用場地問題。當時，馬丁內(nèi)茲含蓄地指出，卡魯賽爾展廳舉辦如此多的展覽，目的在于與各行業(yè)建立起專業(yè)的合作關系——當然展覽的質(zhì)量也需要保證。
在引入當代作品的展覽方面，盧浮宮有著自己的內(nèi)部項目，且不少是讓當代藝術(shù)家的創(chuàng)作與館藏形成對話。2009年法國華裔藝術(shù)家嚴培明就受邀展出“蒙娜麗莎的葬禮”，嚴的創(chuàng)作就位于懸掛《蒙娜麗莎》那面墻的背后。
為何對話德拉克洛瓦？
此次的對話可以說發(fā)軔于三年前。曾梵志指出，2011年在香港一個活動上遇到盧浮宮的時任館長亨利·魯瓦耶特，“我們對話一拍即合，于是生起展覽合作的想法，希望借展覽帶動更多關于‘古典與當代’的討論。”如何介入這場“古典與當代”的討論？曾梵志選擇了德拉克洛瓦《自由引導人民》。
曾梵志告訴記者，第一次看到這幅作品是在1985年，它印在歷史教材上，只有郵票大小，卻對自由女神的形象和突破性構(gòu)圖留下了很深印象。而十年后第一次看到原作后，曾梵志覺得在盧浮宮所有的古典油畫作品中，該作帶來的視覺沖擊最強，“原作的尺幅很大，人物的繪畫技巧異常豐富細致。場景是凝固的，作者的主觀視角卻非常明顯，具有非常濃厚的浪漫主義色彩。”曾梵志透露，在其最早成名系列《協(xié)和三聯(lián)畫》中表現(xiàn)的都是群像，看上去描繪的都是客觀日常生活，但刻畫人物的方式卻又是完全主觀的，“這種將思考與現(xiàn)實結(jié)合起來的方式讓我擺脫了創(chuàng)作風格的束縛，這應該歸功于《自由引導人民》帶來的啟發(fā)。”
