近日，“君子之風(fēng)——傳統(tǒng)梅蘭菊竹繪畫展”在廣東省博物館開幕。70件套、120幅自元代至近現(xiàn)代的館藏精品力作，開啟了一條認(rèn)知中國文人畫的特別路徑。
梅的高潔傲岸、蘭的幽雅空靈、竹的虛心有節(jié)、菊的淡雅清貞與中國文化歷來推崇的個人情操相符合，春蘭、夏竹、秋菊、冬梅亦被賦予了豐富的“時間秩序”和“生命意義”內(nèi)涵，作為中國人，基本都知道梅蘭竹菊合稱“四君子”，是傳統(tǒng)花鳥畫中的重要組成部分。但其何時開始以獨立的“君子”姿態(tài)進(jìn)入中國畫，恐怕大多數(shù)人并不清楚。
梅蘭竹菊作為主角出現(xiàn)在國畫中，應(yīng)該是始于宋代，并且以竹為先。此前，雖然梅蘭竹菊也多有入畫，但都是作為背景起到襯托作用而已。到了北宋，就不斷有文人騷客提到竹子的君子之風(fēng)了，特別是蘇軾留下的這段傳唱千古的名言——“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫(yī)……”蘇軾與好友文同都愛詠竹、畫竹，并有墨寶流傳至今，像文同的《墨竹圖》，蘇軾的《瀟湘竹石圖》，今天都彌足珍貴。文同的墨竹，在當(dāng)時就被蘇軾譽(yù)為“得其情而盡其性矣”。 到了明清時期，梅蘭竹菊“四君子”已經(jīng)被人們普遍接受，并在民間廣為流傳。回望那時的建筑，無論是木雕還是磚雕，都采用了大量梅蘭竹菊的題材。“四君子”在文人畫家筆下也成為了“流行體”，像清初四畫僧之一、“新安畫派”的奠基人弘仁，就自號“梅花古衲”，并遺命友人在其墓側(cè)多種梅花。他所畫之梅，枝如虬龍，暗香流動，透著一股清雅、冷峻之氣。
在廣東省博物館“君子之風(fēng)——傳統(tǒng)梅蘭菊竹繪畫展”展出的代表作品，足以脈絡(luò)清晰地展現(xiàn)中國畫從寫生到寫意的演進(jìn)過程，以及文人畫的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作手法。
年代最早的作品是元人佚名所做的《竹石圖軸》，從畫面上可以看出，畫家仍比較注重物象的形態(tài)描摹，尤其是畫中石頭缺口處的一根竹筍，是典型的寫生畫法，較為象形而拘束。
明代畫家陳洪綬的《寒香幽鳥圖》，也基本承接了宋元的寫實畫法，在花的形態(tài)勾勒和渲染，梅干和石頭的皴擦，小鳥的撕毛、分染方面，都做得很工細(xì)。不過，相對于宋元作品，陳洪綬的寫意成分增加了不少，描繪時更注重個人感受。
而明代畫家陳憲章的《推蓬春意圖卷》，已經(jīng)屬于比較典型的文人畫作品了。作品計有9.02米長，在省博的古代書畫藏品中，算得上是鴻篇巨制了。在古代，手卷的欣賞方式一般是三五知己，在窗明幾凈的臺面上慢慢展開、品讀。如以這樣的方式來看，觀者自然會有一種推開窗戶，一剪傲霜寒梅撲面而來的感覺。與陳洪綬的《寒香幽鳥圖》相比較，作品在技法上大異其趣，筆墨顯得很純粹，枝條變化不大，梅花的怒放單靠水墨來表現(xiàn)，卻很好地傳達(dá)了作者的心境。
到了明代畫家徐渭的《竹石圖》中，大寫意的特點就展現(xiàn)得更淋漓盡致了。徐渭被稱為中國古代的“梵•高”，性情狂放不羈又才情橫溢。這幅作品中，躁動的筆觸和淡濃互融的墨色，充分展現(xiàn)出畫家臨紙揮灑的情景——沖動、豪放。
作為大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者，徐渭極大地影響了后來人，這當(dāng)中就包括大名鼎鼎的朱耷。此次展出的《竹石圖軸》，就充分體現(xiàn)了八大山人的花鳥畫特色。作品構(gòu)圖簡練，以一塊欹側(cè)的大石和幾片竹葉為主體，物象簡單卻又厚實得趣。石頭竹葉的結(jié)構(gòu)與八大山人書法的結(jié)體習(xí)慣幾乎一致，這是書法與繪畫相通的又一實例。
書法入畫，其實自元代趙孟頫就大力開始倡導(dǎo)，這在吳昌碩的作品中也顯得尤為明晰，這次展出的《墨梅圖》，即便是勾畫的梅花花瓣和花蕊，也全無纖巧細(xì)膩之感，而是像篆書般寫出，梅的枝干架構(gòu)、行筆點染也都充滿了書法的意趣。
發(fā)展到高劍父，他的《竹外飛花圖》則不僅遠(yuǎn)接徐渭的大寫意，還呈現(xiàn)了嶺南畫派綿延至今的花鳥畫創(chuàng)作特色。
