李公麟筆下白描的馬，被“牽”到了紅地毯上。這是上海中國畫院畫師洪健的新畫作《甲午傳統(tǒng)研習(xí)系列》
在今年上海的藝博會上成為了明星展品之一。然而令洪健沒有想到的是，這兩天一位外地的朋友發(fā)給他看了一張西北畫家類似的“走紅毯”畫作，只不過李公麟的馬換成了韓干的馬，再加上了一個(gè)交通標(biāo)志。
網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，對于一個(gè)畫家來說，獲取資訊實(shí)在是太簡單太容易了。“老李”換成“老韓”，究竟算是模仿，還是抄襲，抑或是創(chuàng)新，每個(gè)人似乎都會有自己的答案。但是對于一位畫家來說，卻應(yīng)該走好自己的“紅毯”而不是別人的。
在中國的傳統(tǒng)繪畫中，臨摹是最為重要的基本功之一。吸收別人的成熟技巧，而且要從別人處理題材及表現(xiàn)方法上作全面的研究，通過臨摹而達(dá)到深刻的理解和體會，這是許多畫家成長中的重要一步。但臨摹是學(xué)習(xí)，不是創(chuàng)作，今天學(xué)習(xí)臨摹是為了明天能跳出來，形成自己的面貌。臨摹更不是抄襲。
在業(yè)內(nèi)，對于書畫創(chuàng)作的抄襲，歷來就形成兩種截然對立的觀點(diǎn)——
一種認(rèn)為凡是藝術(shù)就一定要是全新的創(chuàng)作;
一種認(rèn)為藝術(shù)也可以互相借鑒和學(xué)習(xí)，甚至可以是“向大師致敬”。
“向大師致敬”沒錯(cuò)，事實(shí)上，許多大家都曾模仿過經(jīng)典，以及受到過前輩名家的影響。據(jù)業(yè)內(nèi)專家介紹，廣東省美術(shù)館收藏的清代畫家華喦的《楊貴妃肖像圖》和近現(xiàn)代畫家黃君璧的《楊貴妃肖像圖》，相似度達(dá)到99%。黃君璧把華喦原畫上的款都照搬了一次，同時(shí)也落了自己的款，這也顯示出黃君璧對于前輩畫家的尊重。但如果把臨摹的作品當(dāng)做自己的作品來展現(xiàn)，忽略了以往畫家的創(chuàng)作成果，當(dāng)然就有抄襲之嫌。
應(yīng)該說，書畫的創(chuàng)作并不一定要全部原創(chuàng)，也可以是在前人的基礎(chǔ)上所做的革新、改良、改造。但是抄襲與這種革新和改良截然不同，抄襲者模仿其他作品，簽自己的名字，讓市場對于創(chuàng)作的本源不甚了解。近年來，有關(guān)畫家抄襲的事件屢屢發(fā)生。甚至還發(fā)生過畫家被攝影師起訴到法院的事情。最終法院判決，畫家侵犯了攝影師享有的改編權(quán)，應(yīng)承擔(dān)停止侵權(quán)、賠償損失的法律責(zé)任。
如果我們的畫家習(xí)慣了抄襲，那會對于整個(gè)繪畫界產(chǎn)生怎么樣的影響呢?讓我們不妨來看看曾經(jīng)的大芬村：從一家畫廊走出的畫工，在大芬村再租個(gè)墻面就可以“另起爐灶”開張，也不用營業(yè)執(zhí)照，業(yè)務(wù)員也把客戶帶走，直接拿復(fù)制品去賣，不斷被“挖墻腳”，結(jié)果導(dǎo)致整個(gè)大芬村成為了書畫復(fù)制的代名詞。最終畫家只能感到既沒有成就感，也談不上安全感，更不用說幸福感。
采訪洪健的時(shí)候，他曾經(jīng)說過，畫中多出來的紅毯是種隱喻，代表了他長期以來的思考——傳統(tǒng)的路該怎么走。其實(shí)對每一個(gè)畫家來說，都應(yīng)該思考一下走好自己的“紅毯”。
