黃永砯《蟒蛇》（裝置）
日前，藝術(shù)家楊燁在上海東昌電影院藝術(shù)計劃現(xiàn)場，邀請了一百多位藝術(shù)家參與行為藝術(shù)“今天不說話”，批評中國當(dāng)代藝術(shù)越來越脫離社會、大眾，成為少數(shù)人自圓其說的藝術(shù)。那么，究竟是什么原因?qū)е轮袊?dāng)代藝術(shù)與大眾脫節(jié)?當(dāng)代藝術(shù)在發(fā)展過程中是否應(yīng)該和觀眾風(fēng)雨同舟?圍繞這些問題，三位藝術(shù)界專家進(jìn)行了深入的探討。
四川美術(shù)學(xué)院教授、批評家
俞可——
策展人應(yīng)激發(fā)公眾
對未知事物的興趣
藝術(shù)的出發(fā)點肯定是希望跟更多的人產(chǎn)生互動，無論是當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都一樣。不過，今天的中國當(dāng)代藝術(shù)有點疏離大眾，也是不爭的事實。這需要策展人從真正意義上去努力消除這種屏障，激發(fā)起公眾對未知事物的興趣。
其實，在我看來，中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)造力，已經(jīng)相當(dāng)不錯了，甚至有些作品完全可以與世界接軌。但當(dāng)代藝術(shù)與觀眾之間為什么仍然存在距離呢?原因在于：一方面，當(dāng)代藝術(shù)是一種專業(yè)性比較強、帶有文化使命感的探索，常常具有跨學(xué)科的性質(zhì)，而公眾在觀看或者思考的時候，習(xí)慣于把過去的知識、視覺經(jīng)驗作為理解的背景，這必然與當(dāng)代藝術(shù)展的前瞻性產(chǎn)生背離，在認(rèn)識上感到格格不入;另一方面，人們有一個天然的屬性，就是比較容易從自身經(jīng)驗出發(fā)，趨同地去認(rèn)識大家都認(rèn)識的東西，也比較容易為自身的知識儲備尋找對應(yīng)，對陌生的東西產(chǎn)生警惕、懷疑乃至保持距離，當(dāng)代藝術(shù)的“莫名其妙”也就難以獲得人們的青睞。
但不管怎么講，觀眾的數(shù)量仍然是衡量一個展覽是否有意義的標(biāo)準(zhǔn)。有時主辦方會跟我說，展覽邀請的人太多了，恐怕開幕時坐不下。我則始終表示，無論能否坐得下，還是希望有更多的人到現(xiàn)場來。因為只有這樣，人們才會看到美術(shù)館、藝術(shù)空間在策展的過程中是如何努力去消弭當(dāng)代藝術(shù)和大眾之間的鴻溝的。一位負(fù)責(zé)任的策展人，首要的工作就是在一個公共空間里建立一種平等關(guān)系，讓觀眾面對作品時感覺到進(jìn)入了一個能夠展開交流的語境，而不是被拋擲到了一個精神的沙漠里。因此，策展人要解決好文字與圖像之間的對應(yīng)關(guān)系，讓藝術(shù)家的作品與一個城市、一種區(qū)域文化產(chǎn)生有機聯(lián)系，并營造出良好的氛圍，讓大眾逐步進(jìn)入到作品中，去領(lǐng)會作者的思想或與之產(chǎn)生碰撞。
藝術(shù)批評家、策展人 徐子林——
大眾對當(dāng)代藝術(shù)的理解太淺薄
當(dāng)代藝術(shù)的屬性決定了它要直面社會輿論，無論人們反對還是支持，甚至是痛恨、咒罵，都很正常，其意義常常就是在討論和質(zhì)疑當(dāng)中產(chǎn)生的。而今天中國的當(dāng)代藝術(shù)，不能說是遠(yuǎn)離了社會、大眾，而是大眾對藝術(shù)的理解還太淺薄。這當(dāng)中，包含了幾個層面的問題：
一、中國的美學(xué)教育問題。一直以來，我們的教育體制是拒絕當(dāng)代藝術(shù)的，別說普羅大眾，就是美院的學(xué)生也未必了解當(dāng)代藝術(shù)，導(dǎo)致觀眾與當(dāng)代藝術(shù)之間有著厚厚的隔膜，甚至是鴻溝;
二、中國的傳統(tǒng)習(xí)慣問題。中國人一向都比較墨守成規(guī)，不太愿意接受那些沒見過的、有創(chuàng)新思想的東西。在藝術(shù)上，表現(xiàn)為大家都樂意看琴、棋、書、畫，因為對其有了解，能夠產(chǎn)生親近感，而對異類的、匪夷所思的東西有一種天生的排斥感，不愿意接受新鮮事物;
三、當(dāng)代藝術(shù)自身的問題。當(dāng)代藝術(shù)不是“藝術(shù)寵物”， 而是一種思想，甚或是一只小刺猬，有點扎眼、扎手。其研究的課題，本身不是為了討大眾喜歡，而是藝術(shù)家表達(dá)自己對這個社會的觀點，可能是批評社會的，也可能是對社會某些方面的理解。
這三個方面的原因，導(dǎo)致了中國當(dāng)代藝術(shù)與觀眾之間的關(guān)系不是那么融洽，特別是審美教育上的缺位，使得很多人并不清楚當(dāng)代藝術(shù)的多種形式，在國際上其實很普及了，公眾只有深入去了解它，反過來才能判別什么是好的當(dāng)代藝術(shù)作品。
其實，當(dāng)代藝術(shù)在很多國家都是小眾游戲，但為何一些西方當(dāng)代藝術(shù)家在社會上能夠取得巨大的影響力?譬如泰特美術(shù)館做的杰夫·昆斯個展、達(dá)明·赫斯特個展，參觀人數(shù)達(dá)到數(shù)百萬。因為西方公眾對當(dāng)代藝術(shù)的包容度很高，接受力很強。像杰夫·昆斯、達(dá)明安·赫斯特已非通常意義上的當(dāng)代藝術(shù)家了，他們的藝術(shù)已經(jīng)逐步轉(zhuǎn)化為當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕?而中國當(dāng)代藝術(shù)要實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)換，哪怕藝術(shù)家奮斗一二十年，也幾乎不可能，還是處于邊緣地帶。
藝術(shù)家、策展人 梁克剛——
前沿實驗藝術(shù)無須迎合大眾
當(dāng)代藝術(shù)是很復(fù)雜的，可分為不同層次、類型，沒有辦法用一個概念去籠而統(tǒng)之：一些很前沿的實驗性藝術(shù)，是為人類探索一種藝術(shù)的經(jīng)驗，嘗試不同的創(chuàng)作方法，它沒有義務(wù)去接地氣、親近大眾。
這就像是高新科技研究人員一樣，沒必要去關(guān)注你家里的冰箱、洗衣機應(yīng)該怎么修，電腦、電視應(yīng)該怎么用，他只需認(rèn)真地去做一些人類最前沿的課題，并不期待大眾的理解。當(dāng)然，也有一些藝術(shù)家更關(guān)注公眾話題和社會問題，那他的創(chuàng)作就需要跟大眾更緊密地結(jié)合。這其實都是藝術(shù)家的個人選擇，無可厚非。因此，所謂的批評當(dāng)代藝術(shù)遠(yuǎn)離大眾，在我看來是比較無聊的。
至于當(dāng)代藝術(shù)展人流量稀少的問題，原因在于當(dāng)下我們整個社會的審美教育還很落后，大多數(shù)人在成長過程中，并沒有得到相應(yīng)的審美教育，不像歐美國家，從幼兒園開始，小朋友們就經(jīng)常被老師領(lǐng)進(jìn)美術(shù)館，看各種各樣的展覽。由于老師本身就具備相當(dāng)?shù)膶徝浪仞B(yǎng)，能夠用孩子們聽得懂的語言方式來講述藝術(shù)問題，如此日復(fù)一日地熏陶，大家的鑒賞能力自然就養(yǎng)成了。而中國的大眾，基本還處于審美缺失的狀態(tài)。因此，與其說當(dāng)代藝術(shù)家們搞創(chuàng)作、辦展覽是“自娛自樂”，毋寧說是藝術(shù)家們在做著孤獨的探索。觀眾審美素質(zhì)不夠，不愿意看展覽，那是藝術(shù)家沒有辦法的事。讓人高興的是，現(xiàn)在國內(nèi)一些大城市的年輕人、白領(lǐng)階層已經(jīng)比較樂意去接觸當(dāng)代藝術(shù)展了，畫廊、美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)，也都在努力吸引人們的注意。雖然培養(yǎng)觀眾的過程會比較漫長，但還是要盡力去做。說到底，要改變的是大眾對待當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度，而不是藝術(shù)家必須去做迎合當(dāng)下老百姓審美標(biāo)準(zhǔn)的東西。
