《白色花朵N(xiāo)O.1》 奧基弗 1932年
在各大藝術(shù)拍賣(mài)場(chǎng)中，女藝術(shù)家的作品成交額從未超越過(guò)男藝術(shù)家的，這一問(wèn)題由來(lái)已久。最近，由于一位女藝術(shù)家的作品在拍賣(mài)中拔得頭籌，這一問(wèn)題又重新被提上了臺(tái)面。在紐約蘇富比拍賣(mài)的“美國(guó)藝術(shù)”秋拍專(zhuān)場(chǎng)中，奧基弗（ O’Keeffe）曼陀羅系列中的《白色花朵N(xiāo)O.1》以4,440萬(wàn)美元的全場(chǎng)最高價(jià)成交，刷新了奧基弗作品的拍賣(mài)記錄，并同時(shí)刷新了有史以來(lái)女藝術(shù)家作品的拍賣(mài)紀(jì)錄。這幅作品來(lái)自喬治亞·奧基弗美術(shù)館的館藏。
《餐前禱告》 諾曼·洛克威爾 1951年
蘇富比的“美國(guó)藝術(shù)”負(fù)責(zé)人伊麗莎白·戈德伯格（Elizabeth Goldberg）說(shuō)道：“奧基弗的這幅作品在之前的拍賣(mài)中就有很好的成績(jī)，因此此次的拍賣(mài)成交額讓人并無(wú)意外之感。并且與奧基弗同時(shí)代的兩位美國(guó)戰(zhàn)前畫(huà)家諾曼·洛克威爾及愛(ài)德華·霍普的作品都曾在2013年創(chuàng)下過(guò)拍賣(mài)記錄，羅克威爾的作品《餐前禱告》（1951年）拍得4,600萬(wàn)美元，霍普的《維霍肯的東風(fēng)》（1934年）4,050萬(wàn)美元。奧基弗的作品與這兩位同時(shí)代的男藝術(shù)家相比并沒(méi)有相形見(jiàn)拙而是相得益彰。
《維霍肯的東風(fēng)》 愛(ài)德華·霍普 1934年
早在二十世紀(jì)八十年代，“游擊女孩”（the Guerilla Girls）這群頭戴猩猩面具的女子提出“難道只有女人裸體才能進(jìn)入美國(guó)的美術(shù)館嗎？”的詰問(wèn)，并統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)據(jù)理力爭(zhēng)，讓整個(gè)藝術(shù)界開(kāi)始思考性別問(wèn)題。琳達(dá)·諾克林在當(dāng)時(shí)也提出了“為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家”這樣的疑問(wèn)。時(shí)至今日，這一問(wèn)題依然存在，為什么女藝術(shù)家的作品價(jià)值總是不及男藝術(shù)家,我們?cè)撊绾谓獯疬@一問(wèn)題？
菲利普斯拍賣(mài)的專(zhuān)家本杰明（Benjamin Godsil）認(rèn)為，藝術(shù)市場(chǎng)在一定程度上受到了藝術(shù)策展人的影響。博物館中展出的女藝術(shù)家的作品少之又少，那么進(jìn)入拍賣(mài)市場(chǎng)的女藝術(shù)家作品也就更少了。收藏家總是在尋求與藝術(shù)史建立有效的對(duì)話，他們想要尋找能在藝術(shù)史上留下痕跡的藝術(shù)作品。就本杰明而言，他很期待也看好女藝術(shù)家的作品能夠獲得更多的關(guān)注及市場(chǎng)認(rèn)可，因?yàn)槿藗兛偸窃趯ふ矣袃r(jià)值的東西，那些越是被低估和忽視的作品就更有收藏的必要。
游擊女孩宣傳海報(bào)
今年翠西·艾敏（Tracey Emin） 的《我的床》拍賣(mài)成交額比預(yù)計(jì)的2,500萬(wàn)美元的股價(jià)足足高了近兩倍，以3,900萬(wàn)美元售出。一兩位女藝術(shù)家的作品拍得高價(jià)很容易讓人們產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué)，認(rèn)為女藝術(shù)家在藝術(shù)市場(chǎng)已經(jīng)得到了應(yīng)有的公平，而事實(shí)并非如此。嘉瑪·羅爾斯·賓利（Gemma Rolls-Bentley）為一位倫敦獨(dú)立策展人，根據(jù)她所作的2013年藝術(shù)市場(chǎng)調(diào)查，據(jù)粗略統(tǒng)計(jì)只有百分之五的倫敦商業(yè)畫(huà)廊，在一年之內(nèi)所舉辦的一系列個(gè)展中能夠做到男女藝術(shù)家各占一半，而在非營(yíng)利性畫(huà)廊中有三分之一在一年中根本沒(méi)有舉辦過(guò)女藝術(shù)家的個(gè)展。布魯克林博物館女性藝術(shù)研究中心的伊麗莎白·薩克勒指出，在2014年11月12日的佳士得戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)拍賣(mài)中一共拍出了82件作品，其中79件為為男藝術(shù)家的，女藝術(shù)家的只有三件。
《我的床》 翠西·艾敏 1998年
還有很多人認(rèn)為女藝術(shù)家處于劣勢(shì)的局面是由自身造成的。在本月初的《紐約時(shí)報(bào)上》，小說(shuō)家席莉·胡思薇（Siri Hustvedt）引用了批評(píng)家布萊恩·斯維爾（Brian Sewell）2008年的評(píng)論：“藝術(shù)市場(chǎng)并不存在性別歧視...女藝術(shù)家從來(lái)無(wú)法成為一流的藝術(shù)家，只有男人具有偉大的審美。”畫(huà)家喬治·巴塞利茲（George Baselitz）在2013年說(shuō)道：“女人無(wú)法畫(huà)出好畫(huà)。這是事實(shí)...藝術(shù)市場(chǎng)的選擇一直都是對(duì)的。”
由奧基弗、翠西·艾敏等女藝術(shù)家的作品連續(xù)拍得高價(jià)看來(lái)，似乎女藝術(shù)家已經(jīng)開(kāi)始為藝術(shù)市場(chǎng)所接受，藝術(shù)市場(chǎng)也在逐漸消除性別差異；而由畫(huà)廊舉辦藝術(shù)家個(gè)展的比例及總體藝術(shù)作品拍賣(mài)情況來(lái)看，女藝術(shù)家還遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法獲得如男藝術(shù)家那樣的藝術(shù)市場(chǎng)地位，更有一些人在惡意中傷。女藝術(shù)家想要拋開(kāi)性別的標(biāo)簽，解決這一尷尬的藝術(shù)市場(chǎng)身份問(wèn)題還有很長(zhǎng)的路要走。（文/Anna Heyward 來(lái)源：Art News 編譯：孟媛）
《穿套頭衫的奧本》 喬治·巴塞利茲
