說到彩墨，人們往往首先會想到青綠山水，這類作品在藝術(shù)品市場大熱的時頗受追捧，明代畫家董其昌的青綠山水曾拍出上千萬元的高價。進(jìn)入近現(xiàn)代，張大千、劉海粟、林風(fēng)眠等藝術(shù)大家在潑彩、抽象彩墨等領(lǐng)域有著重要的創(chuàng)造。進(jìn)入當(dāng)代，誕生了一批優(yōu)秀的彩墨藝術(shù)家，作品東西兼容，風(fēng)格多樣，將彩墨畫提升到一個全新的地位。
彩墨畫的發(fā)展與時代性
中國畫歷史久遠(yuǎn) ,在其發(fā)展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。在古代，代表畫體或語言樣式意義的“水墨”、“筆墨”、“丹青”等詞語在畫史、畫論中俯拾即是，卻并不見“彩墨”這個詞。與之相近的“墨彩”這個詞經(jīng)常出現(xiàn)在畫史畫論中，但意義與“彩墨”的意義相去甚遠(yuǎn)。“墨彩”是用“彩”來修飾“墨”，指的是“墨之神彩、風(fēng)韻”，主要是表述墨色的效果。而“彩墨”是一個并列結(jié)構(gòu)的詞，指的是“彩”與“墨”，表述的是中國畫彩、墨并舉，墨、彩交融的語言樣式。彩墨畫以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。
彩墨畫可以說是 20世紀(jì)中國畫受到西方繪畫藝術(shù)影響較深的一種成果。眾多從西方學(xué)習(xí)回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)當(dāng)中 ,力圖對中國傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環(huán)境下發(fā)展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術(shù)上升到表達(dá)當(dāng)代人復(fù)雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統(tǒng)的繪畫格局 ,對當(dāng)代的社會現(xiàn)象有一定的認(rèn)識和反映作用。
由于以寫意為主體的傳統(tǒng)中國繪畫不具備像古典油畫那樣的天然的現(xiàn)實主義風(fēng)格，“國畫”概念在1950年代以后也一度受到冷遇進(jìn)而質(zhì)疑，當(dāng)時對于傳統(tǒng)繪畫的批評者更傾向于使用“中國畫”而不是“國畫”這個產(chǎn)生于國民黨統(tǒng)治時期民族救亡運動中、不能代表新興共和國之“國”的命名。 同時也是為求形式邏輯上命名的對等，原先的“國畫”變成了“彩墨畫系”(1953年成立，1958年復(fù)改稱“國畫系”)。至此，“彩墨畫”與“油畫”“版畫”“連環(huán)畫”等等被規(guī)定成為學(xué)科分類上同級的畫種。
名家潑彩屢創(chuàng)拍場佳績
提及彩墨就不得不提到最初的青綠山水，這類作品上世紀(jì)90年代國內(nèi)藝術(shù)品拍賣剛剛興起后，很受藏家歡迎。進(jìn)入藝術(shù)品市場最火爆的21世紀(jì)初期，青綠山水在拍場屢創(chuàng)佳績。在2002年的上海東方國際拍賣會上，張大千1947年用小青綠繪制的《仿趙大年湖山清夏圖》被一藏家以255.2萬元收入囊中。
時隔三年，這件作品再次亮相北京中貿(mào)圣佳拍賣會，成交價達(dá)到880萬元。在2005年中貿(mào)圣佳拍賣會上，海派名家謝稚柳的《青綠山水通景八屏》以1760萬元的天價成交，創(chuàng)下謝稚柳作品的市場最高價。
在青綠山水之后，彩墨畫在任伯年、張大千、林風(fēng)眠的筆下得以創(chuàng)新，其中張大千的潑彩山水尤其受到藏家熱衷。2009年12月北京匡時拍賣會，張大千的絹本潑彩《瑞士雪山》成交價達(dá)5264萬元;半年后的2010年5月，在中國嘉德拍賣會，其絹本潑彩作品《愛痕湖》以1.008億元天價成交，也引領(lǐng)著中國近現(xiàn)代書畫進(jìn)入了億元行列。
據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心統(tǒng)計調(diào)研顯示，在張大千各具特色的繪畫題材中，山水畫最受市場青睞。其中，潑墨潑彩山水領(lǐng)銜市場的局面仍在持續(xù)。通過對超過千萬元的116幅山水畫進(jìn)行細(xì)分，潑墨潑彩山水占41席，占據(jù)高價山水作品超過35%的市場份額。2013年至今，41件張大千千萬級拍品中有11席為潑墨潑彩山水畫。2015年，張大千潑墨潑彩巨制《云泉古寺》亮相香港蘇富比，拍賣估價1800萬-2500萬港元。
受此影響，當(dāng)代彩墨畫在拍賣市場的份額比重日漸上升，成交率直線攀升。國內(nèi)的拍賣行逐步加深了對于彩墨畫的重視程度。一些拍賣公司逐漸關(guān)注彩墨畫藝術(shù)家，將他們優(yōu)秀的彩墨作品帶向市場，由此也培養(yǎng)了一批新的藏家入市。這也表明，彩墨市場已成為拍賣公司戰(zhàn)略中的重要一部分。
市場是重要的標(biāo)桿。中國畫的創(chuàng)新曾飽受爭議，而眼下已成為市場追捧的對象。
具有時代性符合現(xiàn)代審美
隨著時代的變化，人們對色彩的追求不斷變化。從張大千、劉海粟、林風(fēng)眠等藝術(shù)大家的經(jīng)典彩墨畫作到今天多元文化背景下，產(chǎn)生的一批有實力的彩墨畫畫家的作品，彩墨畫不斷為人們所喜愛。在當(dāng)代，石齊的彩墨寫意、宋滌的寫實彩墨、鄭百重的濃墨潑彩山水、胡永凱的抽象彩墨的出現(xiàn)，在業(yè)界產(chǎn)生了重要影響，逐步形成了自己的風(fēng)格和在藝術(shù)品市場的位置。在拍場中，石齊的彩墨作品《雙清別墅》曾拍得了728萬元的高價。
傳統(tǒng)水墨中無法表現(xiàn)的色彩色調(diào)，在彩墨畫中可以得到完美的詮釋。彩墨將傳統(tǒng)技法與西方油畫融合，打破中西方繪畫在視覺效果上的壁壘，以豐富的用色尋找畫面需要表達(dá)的時間空間，彩墨則可以讓觀者很直接地感受到畫家所要表達(dá)的東西。以復(fù)合色直接入畫，不僅吸收了西洋畫法，同時賦予了國畫傳統(tǒng)精神，這也是彩墨能夠引人駐足的魅力之一。
與傳統(tǒng)水墨相比，寫實彩墨更符合現(xiàn)代人的審美要求。如策展人楊建國所說：“考量中國畫傳統(tǒng)是標(biāo)準(zhǔn)，隨著時代的發(fā)展，當(dāng)以綜合的視野多角度來審視評判繪畫藝術(shù)是重要的評判因素。”一批率先走出國門的海歸派畫家將傳統(tǒng)水墨與西洋畫結(jié)合，不斷創(chuàng)新出的彩墨畫正是符合了這一概念。
國外市場認(rèn)可當(dāng)代彩墨
相對于國內(nèi)書畫藝術(shù)市場來說，國外的人對中國的傳統(tǒng)繪畫了解得非常少，因為很早的宣傳和書籍的介紹，他們對宋元繪畫了解比當(dāng)今的書畫作品更多，也還比較認(rèn)同。外國人腦中先入為主的概念認(rèn)為那些才是真正的中國畫，這當(dāng)然是一個誤區(qū)了。
美國人對當(dāng)代彩墨作品、特別是色彩比較重的中國畫是可以接受的，而且他們有買畫的欲望，很多人都在美國賣出類似的作品。
不可否認(rèn)，當(dāng)代彩墨中國畫在國外是有市場的，但需要去磨合，符合本地區(qū)的需求。如法國人和美國人審美要求就不同，就要考慮到市場需求的變化。美國人通常將繪畫藝術(shù)品列為幾檔，油畫是他們眼中最正宗的藝術(shù)類別了;而中國畫那邊就被叫做水墨，在美國人的觀念里類似于水彩，所以總是跟水彩畫擺在一起。
在國際藝術(shù)市場上，中國的當(dāng)代書畫藝術(shù)作品已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨龋?dāng)下創(chuàng)作的國畫作品則比較少見。這個現(xiàn)象其實說明，國畫不僅在創(chuàng)作上和整個時代脫節(jié)，其市場和當(dāng)代藝術(shù)也完全是兩個陌生的系統(tǒng)。推動國畫創(chuàng)作的變革，隨即就能整合國畫藝術(shù)市場，并進(jìn)一步將中國的現(xiàn)代國畫推向國際藝術(shù)市場。
彩墨畫市場凸顯板塊優(yōu)勢
“那些對中國畫藝術(shù)具有推動力的畫家的作品在市場上的成交高價位是理所當(dāng)然的。”蘇富比(北京)總裁溫桂華表示，“在近些年的拍場中，具有藝術(shù)創(chuàng)新價值的當(dāng)代中國畫已成熟梳理成一個以史學(xué)為坐標(biāo)的行情走勢，并在價格實踐中形成板塊優(yōu)勢。”
除了具有時代性和符合現(xiàn)代審美外，彩墨畫所需要的極高技法，以及豐富的顏料搭配也使其具有極高藝術(shù)價值和生命力。彩墨畫需要先在調(diào)色盤上用多種顏色調(diào)制好適合畫面需要的色彩，直接落筆到薄薄的生宣紙上，其技術(shù)高度和藝術(shù)含量遠(yuǎn)高過傳統(tǒng)水墨畫。
著名收藏家、大連萬達(dá)玥寶齋總經(jīng)理郭慶祥說：“中國傳統(tǒng)水墨很難讓西方人了解，彩墨可以成為他們了解東方的途徑，這種中西匯通的繪畫語言可以讓全世界看懂。”從藏家的角度去看彩墨作品，郭慶祥表示，自己不會跟風(fēng)收藏市場炒作的東西，更不會與畫家聯(lián)合起來炒作市場，只會努力把真正的中國藝術(shù)推薦給世界，這才是給后人留下的真正的財富。
結(jié)語
在藝術(shù)品收藏界彩墨山水畫已經(jīng)逐漸被收藏界所接受，當(dāng)代彩墨亦被提升到一個全新的地位。在書畫市場浪潮中，彩墨畫是否會引領(lǐng)下一個書畫藝術(shù)潮流呢?
