■塞尚《蘋果與橙子》
畢加索
■1956年,畢加索與張大千夫婦合影于他古堡的花園里。(資料圖)
國家畫院研究員朱其直言
“我覺得畢加索不屬于一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。這方面萊熱比畢加索畫得更好，但名聲沒有畢加索大。市場最好的人不一定是一流的。”
——國家畫院研究員朱其
現(xiàn)代藝術(shù)跨度涵蓋十多個藝術(shù)流派，其中較為典型的就是立體主義、表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)等。在眾多現(xiàn)代藝術(shù)家中，為何畢加索在市場上卻能“一枝獨秀”？在美國藝術(shù)史家邁克爾·C·菲茨杰拉德看來，跟他早年便參與商業(yè)操作有關(guān)。而國家畫院研究員朱其卻直言：“市場最好的人不一定是一流的。我覺得畢加索不屬于超一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。”
■收藏周刊記者 梁志欽 實習生 孫林
三個流派代表人物成拍場最受歡迎藝術(shù)家
現(xiàn)代藝術(shù)不是一個流派，而是一個藝術(shù)發(fā)展的歷史階段，它的誕生源于現(xiàn)代工業(yè)，它最初的指向是功能主義，它延續(xù)的跨度甚至長達一個世紀。作為一種有別于古典寫實和后現(xiàn)代的風格樣式，它的包容性跨度涵蓋十多個藝術(shù)流派，其中較為典型的就是立體主義、表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)等。而這三個流派的代表人物分別為畢加索、培根和安迪沃霍爾。這三位，也正是當今拍賣場最受歡迎的藝術(shù)家。
要梳理現(xiàn)代藝術(shù)，不能忽略的是在藝術(shù)發(fā)展中起到承接階段作用的后印象主義，它的代表人物為塞尚、高更和凡高。塞尚沉迷于色彩跟造型的關(guān)系，他并不過分重視布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明的“焦點透視”。他想研究在相互關(guān)聯(lián)的情況下桌子上各個物體的形狀，所以他就把桌子向前傾斜，使它們都能被看到，這一舉措，使得塞尚成為“現(xiàn)代藝術(shù)”之父。
著名美術(shù)史家貢布里希認為，塞尚的辦法直接導向起源于法國的立體主義。對此，國家畫院研究員朱其也表示：“立體主義的代表人，應該首先算塞尚，也許因為畢加索名氣過大而被讓位。”
凡高認為，藝術(shù)家屈服于視覺印象，僅僅追求光線和色彩的光學性質(zhì)容易導致藝術(shù)失去強烈性和激情。而高更對生活和藝術(shù)的不滿意，使得他更加渴望某種更單純、更直率的東西，并指望能在原始部落中有所發(fā)現(xiàn)。對此貢布里希認為，現(xiàn)代藝術(shù)正是萌芽于這些不滿意的感覺之中。他更強調(diào)：“凡高的辦法導向主要在德國引起反響的表現(xiàn)主義，高更的辦法則導向各種形式的原始主義。”
“立體主義所創(chuàng)造的圖像模式具有創(chuàng)造性”
在現(xiàn)代藝術(shù)的開篇，藝術(shù)家便開始反思過去，在印象派之前，藝術(shù)家總是“畫其所見”，但這個時候藝術(shù)家開始意識到，所見并不等于所知。也許存在更多所知的面貌而不被所見。因此，現(xiàn)代藝術(shù)一開始便成為了一個實驗場，藝術(shù)家開始進行各種實驗，而從頭開始，從原始入手，尋回最初，則成為了這個階段的另一個主流。這就不難理解畢加索曾經(jīng)為何會說“真正的藝術(shù)在非洲”。
貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中寫道：“在第一次世界大戰(zhàn)前達到高潮的那次藝術(shù)革命中，贊賞黑人的雕刻確實成為把各種傾向的青年藝術(shù)家聯(lián)合在一起的種種熱情之一。”
從所見轉(zhuǎn)向所知，直接導向了畢加索的立體主義。這一點，在塞尚刻意傾斜桌子已經(jīng)有所體現(xiàn)，而畢加索更是發(fā)揮到極致，他曾說：“為什么不接受我們的實際目標是構(gòu)成某物而不是描摹某物這一事實呢？如果我們想到一個物體，比方說是一把小提琴，它出現(xiàn)在我們心靈的眼睛里的形象，跟我們的肉眼看見的小提琴不同。事實上我們確實同時想到它的各個方面。”
朱其認為：“從美術(shù)史的角度來看，立體主義所創(chuàng)造的圖像模式具有創(chuàng)造性。”
然而，對于畢加索來講，他本人并不承認是在進行試驗，他說他不是探索，而是發(fā)現(xiàn)。他嘲笑那些想理解他藝術(shù)的人：人人都想理解藝術(shù)，為什么不設法去理解鳥的歌聲呢？”
畢加索最好的作品在上世紀二十年代之前
現(xiàn)代藝術(shù)包含十幾個流派，為什么偏偏立體派的畢加索卻能成為大家熱衷討論的對象呢？從上世紀50年代以來，他一直是拍場的寵兒，王天兵更在《西方現(xiàn)代藝術(shù)批判》一書中直言其操縱市場，他認為：“現(xiàn)代藝術(shù)被商業(yè)市場的扭曲異化是空前的。” 朱其也認為：“我覺得畢加索不屬于超一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。這方面萊熱比畢加索畫得更好，但名聲沒有畢加索大。市場最好的人不一定是一流的。”
但收藏家郭慶祥卻認為，畢加索作為世界公認的人類20世紀最具創(chuàng)造力和影響力的現(xiàn)代繪畫大師，藝術(shù)價值和市場價格基本上是相匹配的。
畢加索之所以一直成為市場的寵兒，在美國藝術(shù)史家邁克爾·C·菲茨杰拉德看來，跟他早年便參與商業(yè)操作有關(guān)。在日常生活中，不少人對畫家參與商業(yè)操作會“另眼相看”，但為什么畢加索卻能成為藝術(shù)史的大師呢？
朱其認為：“畢加索最好的作品在上世紀二十年代之前，四十年代之后開始參與市場運作之后，其實也有不少應景之作。都是應付商業(yè)購買，商業(yè)訂單。但是無可否認，他在藝術(shù)史的地位，那時候已經(jīng)慢慢得到學術(shù)界的認可了。”朱其進一步補充，“畢加索寫實基本功很好，雖然后來不畫寫實，但是他的畫面結(jié)構(gòu)，色彩都畫得不錯。但是我們國內(nèi)幾個炒得高的人連繪畫基本功都不夠，畫家的基本水準都夠不上，買畫的人因為不懂，所以亂炒。畢加索不存在這樣的問題。雖然他后來畫得隨便，但是基本水準還是在的。”
簡介
畢加索
1881年10月25日—1973年4月8日，西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)立體派代表人物。
知多D
現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。
——摘自吳為山《視覺藝術(shù)心理》和李春的《西方美術(shù)史教程》
畢加索為何
不敢來中國？
1956年7月29日的中午11時30分，一幢別墅的大門為張大千敞開了。傳說中在家里從不穿上衣的畢加索很破例地穿了件條子襯衫，還穿上了很正式的長褲和皮鞋。
畢加索說：“我不敢去你們的中國，因為中國有個齊白石。”“齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！”
畢加索不僅這么說，還搬出一大捆畫來讓張大千一幅一幅仔細欣賞�？闪顝埓笄ь拷Y(jié)舌的是，這些畫里居然沒有一幅是畢加索自己的真品，全是畢加索臨摹的齊白石的畫！
畢加索接著說：“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”他還對張大千說，“談到藝術(shù)，第一是你們的藝術(shù)，你們中國的藝術(shù)！我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術(shù)？”(來自新華網(wǎng))
