記者手記：在上周舉辦的蘇富比首場陶博曼收藏專拍上，莫迪利安尼創(chuàng)作于1919年的《寶麗特·茹丹肖像》以4281萬美元成交，正當人們爭相猜測是否為中國人購藏時，兩天后佳士得確認超1.7億美元莫迪利安尼《側(cè)臥的裸女》被龍美術(shù)館購藏的消息立即登上各大媒體的頭條，同時刷爆了朋友圈。記者想起， 2015年5月紐約亞洲藝術(shù)周上同樣傳來勁爆消息——畢加索作品《阿爾及爾女人(O版)》以近1.8億美元成交價刷新世界藝術(shù)品拍賣紀錄。當國內(nèi)藝術(shù)市場尚處于寒意甚濃的狀態(tài)，畢加索、馬蒂斯、梵高、莫迪利安尼卻在境外掀起了一輪又一輪高潮。然而形成鮮明對比的是，春拍中西方印象派及現(xiàn)代藝術(shù)大師在國內(nèi)的關(guān)注度并不高，除了藝術(shù)媒體進行報道，鮮有其他關(guān)注者。然而，龍美術(shù)館此舉不啻為一石激起千層浪，不僅讓很多人認識了“莫迪利安尼”，也強化了中國買家對西方藝術(shù)的關(guān)注度……中國買家在大張旗鼓購買西方當代藝術(shù)的同時，除了對于藝術(shù)本身的投資，亦是帶有很強的戰(zhàn)略意圖。
莫迪里安尼的市場體系及“裸女”的演變
西方很多高產(chǎn)的藝術(shù)家，如畢加索，其作品從幾千到上億美元都有。而莫迪利安尼的作品因為量少且質(zhì)精，所以市場一直比較穩(wěn)定，幾乎張張件件都很珍貴。尤以“裸女系列”在市場上最受歡迎，其次才輪到他的肖像畫和雕塑。原因何在?
其一要歸結(jié)于藝術(shù)家僅僅活了35歲。莫迪利安尼生于1884年的意大利，雙親家族都是瑟法底猶太人(Sephardi Jews)，分別居住于羅馬與法國。莫迪利安尼在出生前父親已是富有的企業(yè)家，卻在他出生之年因事業(yè)失敗而宣告破產(chǎn)，全家由高級住宅搬到破舊的廉價公寓里，家中財產(chǎn)則為了抵押債務全部搬空。雖然家道中落，莫迪利安尼仍接受了相當好的教育，但由于自幼體弱多病及生活放蕩不羈，他于1920年英年早逝，留下的作品并不多，自然物以稀為貴。
藝術(shù)史中的裸女：
提香 Venus and the Lute Player 創(chuàng)作于1565年
戈雅 The Nude Maja 創(chuàng)作于1797年
馬奈 Olympia 創(chuàng)作于1863年
畢加索《 阿維農(nóng)的少女》 創(chuàng)作于 1907年
莫迪里安尼《 側(cè)臥的裸女》 創(chuàng)作于1917-1918年
其二，其“裸女”成為市場最受歡迎的題材。首先因為其表現(xiàn)裸女的方式確有與眾不同之處。
縱觀西方的美術(shù)史上，裸女題材本身并不稀缺。自文藝復興始，從喬爾喬納、提香、戈雅，再到莫迪里安尼以及同時代的其他藝術(shù)家，一直都以裸女為題材進行創(chuàng)作。莫迪里安尼的“裸女”一方面承襲了傳統(tǒng)元素，同時也加入了非常多的先鋒藝術(shù)的元素，形成了自己獨有的特色。“莫迪利安尼屬于巴黎畫派的重要藝術(shù)家，所以我們看到無論是顏色渲染，還是背景用色都非常地強烈，這與同時期其他畫派如野獸派有異曲同工之處，屬于二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)的特色。另外，其人物的面部表情顯然受到了立體派的影響，像畢加索的《阿維儂的少女》。如果大家回味一下那張畫，可以想像一下對面部五官的處理有立體派影響的成分，比如說眼睛是杏仁狀的、全滿的。再看這幅作品對身體的處理，如果你把畫旋轉(zhuǎn)一下就可以發(fā)現(xiàn)，她的身體非常像古希臘神廟的那個女神柱——承擔著廟宇支撐的柱子。莫迪里安尼除了是很偉大的畫家以外，還是一個很棒的雕塑家，所以他在創(chuàng)作這張畫的時候用了一個雕塑家的角度去創(chuàng)作，形體的結(jié)構(gòu)也是從雕塑家的角度去設(shè)計的。聯(lián)想到古希臘的雕塑，于是人們看到，他把人體的結(jié)構(gòu)簡化了，這跟傳統(tǒng)的裸女創(chuàng)作非常不同。”佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部高級總監(jiān)Giovanna Bertazzoni解釋說。
讓其裸女系列成為焦點的另外一層原因是一場“轟動”的展覽。展覽是在巴黎的Berthe Weill畫廊舉辦的。在這個展覽中，Berthe Weill畫廊將莫迪利安尼系列側(cè)臥裸女像中的一幅放在櫥窗中展示。開幕不后，警察就闖入畫廊勒令將整個展覽關(guān)閉，理由是藝術(shù)家的裸女像傷風敗俗、 擾亂公共秩序。展覽雖然被被迫停止，卻讓此事件持續(xù)發(fā)酵，由此帶來的社會效應一方面莫迪里安尼被推到了聚光燈下，另外一方面也讓其裸女系列成為莫氏作品在市場上最受歡迎的題材。如今佳士得上拍的這張《側(cè)臥的裸女》雖然沒有證據(jù)顯示一定是那次展覽中的作品，但卻有極大的可能性，可惜的是，一直沒有辦法確定這位“繆斯”的真實身份。
最貴“莫迪利安尼” 最貴“裸女”
館藏中的 莫迪里安尼裸女
2010年蘇富比上拍莫迪里安尼《裸女》 成交價6900萬美元 為其裸女系列拍賣第二個高價
俄羅斯藏家私洽的莫迪里安尼 《側(cè)臥的裸女》 1億美元
2014年佳士得 莫迪里安尼雕塑作品 7072.5萬美元成交 藝術(shù)家拍賣第二高價
這幅畫之所以能成為藝術(shù)家的最高紀錄，最簡單的答案：因它是市場上最精彩的一張。佳士得此前給這件莫迪利安尼的估價是1億美元，并且動用了1億美元的擔保，所以無論拍賣結(jié)果與否，該作品注定成為莫迪利安尼的新紀錄。Giovanna Bertazzoni，在拍前解釋了這一估價的理由：主要是根據(jù)莫迪利安尼的過往成交紀錄及這件作品在藝術(shù)家創(chuàng)作中的重要性。
Artprice統(tǒng)計，莫迪利安尼作品迄今為止的拍賣紀錄中，所有類別作品的上拍約有1000多次(包含重復上拍)。其中油畫有177次、雕塑163次。在2010年蘇富比曾上拍一件莫迪利安尼之《裸女》，最終以6900萬美元成交，成為當年其裸女系列的最高價。至2014年，佳士得再次憑借一件莫迪里安尼的雕塑作品以7072.5萬美元的成績刷新了其最高記錄。據(jù)Bertazzoni介紹， 當時參與競拍者一共有7個買家，相比架上藝術(shù)，雕塑的受眾面顯然很小，所以他預計到此次《側(cè)臥的裸女》將締造更好的成績。他透露說：“此前俄羅斯買家曾在私下交易中花了約1億美元買下莫迪利安尼的一幅裸女，而那幅裸女只有一半。這張顯然更完整，更好，所以1億美元的估價并不算高。”他同時還列舉了全球10多家重要博物館的莫迪里安尼裸女系列的館藏，豪不夸張地認為這次上拍作品明顯比那些館藏更精彩!
拍賣最終的結(jié)果充分支持了佳士得此前的預測，在長達8分鐘中的競標中，這件作品終以1.7億美元成交，創(chuàng)造了藝術(shù)家新的世界拍賣紀錄。
佳士得 莫迪里安尼畫作拍賣現(xiàn)場
蘇富比 莫迪里安尼畫作拍賣現(xiàn)場
中國買家試圖把印象派推向新高度?
紐約時間11月9日晚佳士得“畫家與繆斯晚間特拍”仍值得回味：成交率并不理想——34件作品上拍居然有10件流拍，然而憑著另24件拍品卻帶來了近5億美元的滿意成交，其中12件作品超過千萬美元。除了莫迪利安尼《側(cè)臥的裸女》創(chuàng)紀錄之外，里奇騰斯坦作于1964年的《護士》以95,365,000美元成交，同時刷新了藝術(shù)家的拍賣紀錄(此前的拍賣紀錄為5600萬美元)。然而最讓中國人振奮并導致瘋狂刷屏的信息點并不是印象派與當代拍出了多高的成績，而是迄今為止的全球第二高價油畫，系由中國買家劉益謙電話競得。
西方藝術(shù)何時進入中國的話題從幾年前就開始討論。華誼兄弟董事長王中軍、中國首富王健林，繼而劉益謙舉動令市場震驚：這一天的到來似乎比預估的快!記者曾在2012年采訪蘇富比藝術(shù)學院藝術(shù)市場系主任羅伯特森，他就預計未來中國市場應該是國際化的，但仍然認為需要一段時間。不曾想，2013和2014年便有中國人的身影頻繁出現(xiàn)在紐約、倫敦現(xiàn)當代藝術(shù)的拍場。王中軍以高價買回兩幅梵高曾吸引眾多眼球。今年3月紐約亞洲藝術(shù)周期間，利用佳士得印象派及當代團隊還在為5月的拍賣做籌備的間隙，紐約佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部總監(jiān)Lamply告訴記者，“現(xiàn)在買家依然以歐美為主，俄羅斯也有不少，亞洲買家相較以往明顯有興趣很多，但目前還不是主流。”當5月紐約印象派及當代春拍結(jié)束時，邦瀚斯當代部門的負責人已經(jīng)表示，亞洲買家的貢獻已占到了總成交額的三分之一。這個數(shù)字確實令人驚訝，甚至猝不及防。當臨近2015歲末的時候再看紐約的拍場，亞洲買家顯然扮演越來越重要的角色。劉益謙甚至稱“龍美術(shù)館進入新的收藏紀元!”——這是否意味該美術(shù)館后續(xù)會收購更多的西方印象派及當代藝術(shù)入藏?
西方印象派&當代一直以來是西方藝術(shù)市場的最高端。藝術(shù)投資顧問薩姆表示：“在往后的很長一段時間，印象派&當代應該一直處于一個高地。對于西方人來說，收藏架上藝術(shù)始終是傳統(tǒng)大項。市場經(jīng)歷了幾百年的沉淀，非常穩(wěn)定。相較古典大師，如今印象派及當代更有市場優(yōu)勢，因古典大師中，大名頭的資源大多沉淀到了博物館中，中小名頭存世量雖不少，但認知度不高，再加上時代審美在發(fā)生變化，新生代藏者審美更偏向當代，直接促使了戰(zhàn)后藝術(shù)的迅速崛起。那些非西方的買家，對印象派及當代相對熟悉，幾乎無人不知梵高或畢加索，所以這也成為印象派及當代能夠吸引內(nèi)地買家的原因。非常有趣的是，雖然歐美的藏家一直對印象派不離不棄，非常穩(wěn)定。然而帶起每次印象派上升的浪潮的幾乎都不是歐美藏家，而是由非西方買家?guī)悠饋淼�，例如俄羅斯，繼之有日本，這一輪就或許該是中國了。”
Bertazzoni向記者表示：“2013年夏季之后，中國買家明顯增多。很多中國買家都是有基礎(chǔ)的，之前他們已經(jīng)購買了很多亞洲的藝術(shù)，現(xiàn)在他們開始關(guān)注西方的藝術(shù)了。我覺得印象派跟當代、現(xiàn)代亞洲藝術(shù)是有著血脈相連的地方。很有趣的是，一般的買家剛進場時會從低價位買起，然而亞洲的買家一進場就從非常高價位——60萬美元以上的作品下手，這一點是非常有意思的事情。西方的買家一般剛進市場的時候在10萬美元左右開始，亞洲的買家的舉動是非常驚人的。其實這是一個良性循環(huán)的過程。因為市場越好，就越有好的作品流入到市場上來，價格就會越來越高。所以我認為，印象派及當代藝術(shù)作品的市場價格應該會不斷攀升。畢加索的作品近幾年已經(jīng)翻了10倍了，但是現(xiàn)在其他的藝術(shù)家有一些價格還是相對合理的。”
與俄羅斯或者日本藏家不同單純收藏印象派&當代不同的是，中國藏家往往帶有一定很強的戰(zhàn)略意圖，王中軍和王健林在拍場上的表現(xiàn)，絕不僅僅是簡單的藝術(shù)品操作，而是出于企業(yè)國際化戰(zhàn)略的考量。王中軍買下《雛菊與罌粟花》之后，外媒稱之為中國傳媒大亨，而王中軍則借此機會展開在好萊塢的一系列投資。王健林也在購買藝術(shù)品的活躍時期，收購北美、加拿大等地的院線，也進行了大量的海外房地產(chǎn)投資。對比劉益謙此次買下裸女，則是中國本土藏家在美術(shù)館建設(shè)和收藏體系上的拓展，是他個人美術(shù)館在藏品序列上的調(diào)整，也是中國藏家崛起的標志。
