近些年，民營美術館在上海、北京和廣州等一線城市的興起，以及去年開始高端藝術特展行業(yè)的迅速火爆，都使得藝術展覽的操作方式與運營模式，更趨向于多元化。
當越來越多的商業(yè)資本和民營機構介入藝術展覽行業(yè)時，不僅與美術館構成了某種競爭，彼此之間也各出奇招，爭奪著各自不同的市場份額。其實，參觀藝術展覽是一種文化消費，而文化消費是分層次的，不同消費層次的觀眾對藝術展覽的心理訴求和審美期待不同。因此，無論是公立的美術館還是民營美術館，抑或是商業(yè)機構，只要定位明確，需求清晰，完全可以發(fā)揮各自的比較優(yōu)勢，實現(xiàn)錯位競爭的良性局面。
眼下，雖然公立美術館的壟斷局面已經(jīng)被徹底打破，但他們依然有著強大和持續(xù)的優(yōu)勢。不僅有著政府財力的支持，更重要的是常常擁有較為豐富的藏品，還有學術研究的實力，相對穩(wěn)定的人才隊伍，以及專業(yè)化的展覽場館和配套設施。所以，定期推出具有學術性的品牌性展覽無疑是這些公立美術館的優(yōu)勢所在。同時，定期主辦高層次及規(guī)范性的藝術論壇和學術研討會，以及各種形式的國內外藝術交流活動和公益性藝術教育活動，也只有這些公立美術館才能做到。
比如北京畫院美術館，他們以陳列齊白石的作品為特色，根據(jù)題材把藏品劃分為草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書法、蔬果、石印、手札十個專題陸續(xù)陳列展出。很快，“齊白石”幾乎成為大眾對北京畫院美術館的第一認知。十年后，北京畫院美術館還在此間以“20世紀中國美術大家系列展覽”為基礎，搜集、整理展出了20世紀中國美術大家的作品和資料。此后，除了齊白石，“20世紀中國美術大家”的展覽再度成為北京畫院美術館的品牌。該館以小而精的展覽定位和明確的學術立場，在大館林立的首都北京站穩(wěn)了腳跟，也收獲了一大批忠實且高質量的觀眾。
5年前的2010年，上海油畫雕塑院美術館成立。在隨后的5年間，他們慢慢地摸索出自己的辦展方向，就是從梳理院史，研究藝術家個案這樣的角度深入地開展學術研究工作，以此為基礎推出具有研究性和展示獨特性的系列文獻展。這種展覽形式與通常人們印象中只展示藝術作品有著顯著不同，更多地圍繞著藝術作品產生的時代背景，輔之以與作品產生緊密相關的草圖、書籍、實物、手札、文獻、出版等等，力圖營造藝術作品所產生的歷史場景和文化語境。幫助觀從深入理解一幅藝術作品產生和演變的過程，以及它所包含的豐富的文化內涵。自2013年起，上海油雕院美術館每年推出一個文獻展：“陳逸飛文獻展(1960-1980)”(2013)、“張充仁文獻展(1936-1966)”(2014)、“哈定文獻展”(2015)。文獻展也因此上海油畫雕塑院美術館的學術性品牌展覽。
而一些民營美術館，通常能夠利用展覽機制的靈活性，在展覽的“事件性”營銷方面，頗能吸引觀眾的眼球，并由此帶動與展覽相關的藝術衍生品的熱銷。如去年龍美術館利用雞缸杯的新聞性和娛樂性效應策劃的“朱見深的世界：一位中國皇帝的一生及其時代——成化斗彩雞缸杯”特展。
還有一些民營美術館，通過與國際一線品牌的合作，用展場效果吸引人氣，成為一種商業(yè)特展類型。比如2013年，上海當代藝術館舉辦的“迪奧精神”特展。為期60天的展期內共吸引了12萬人次的前往現(xiàn)場參觀。今年10月，上海民生現(xiàn)代美術館，舉辦了另一個品牌的商業(yè)特展“已然/未然”，邀請不同領域的當代藝術家以各自的獨有視角與創(chuàng)作闡述品牌側重當代精神的方向。觀眾中有帶著一個大包，通過置換著裝與行頭，拍出不同扮相和風格造型的照片，上傳于微信或微博，變相地對展覽進行了宣傳和推介。
今年9月，上海黃金周期間，“西岸藝術與設計博覽會”與“上海影像藝術展”成功更多有賴于他們對于自身舉辦何種類型藝術博覽會的準確定位和市場細分。很多人以為，一個藝術博覽會的成功與否決定于現(xiàn)場的銷售業(yè)績，其實不然，藝術博覽會對于畫廊和藝術機構而言，更重要的是品牌形象的推廣和宣傳。
而“上海影像藝術展”由一個專業(yè)性組織——世界影像組織舉辦，通過藝博會的形式，不僅為國際收藏家提供獨特的視角，也為本土收藏家提供機會欣賞享譽西方的攝影藝術作品。
最近一些大師展在上海陸續(xù)推出，雖然褒貶不一，但它們的商業(yè)訴求明確、營銷手段多樣、服務意識周到，為展覽形式的創(chuàng)意與開拓方面，作出了很多有價值的案例，許多地方值得美術館借鑒。
實際上，藝術展覽的繁榮，某種程度上，也推動了展覽的分層和歸位。所以，讓學術的歸美術館，讓商業(yè)的歸市場，避免互相掐架，走差異化的錯位競爭思路，將會越來越成為從業(yè)者的共識。
