仇曉飛作于2009年的《肢僵硬》
李可染 《井岡山》
文/鐘德（北京）
何以復(fù)興，就是衰落后再興盛起來，多指民族與文藝。近年來，上至國家層面下至社會各方力量都積極在做這件事情，那就是復(fù)興我們的中國畫，由此可見，為了實現(xiàn)這一目標，各種有關(guān)于中國畫的展覽或者研討會頻繁，或是某種課題和方案問世，對民族文化藝術(shù)復(fù)興提出了新的理念、概念、思路與主張，形成了一股熱潮。
復(fù)興當屬正能量，但是這股熱量能保持多久呢，對此我們感到多多少少的思慮。從當前屢見的大字眼來審視：近百年來，中國進入了全面學(xué)習(xí)西方文化的快車道。在這個歷程中，我們自己的傳統(tǒng)逐漸缺失，傳統(tǒng)道德觀念和文化精神逐步弱化，以至于今天形成了文化話語權(quán)西強我弱的局面，民族文化與藝術(shù)面臨嚴峻危機，民族文化的復(fù)興迫在眉睫。
藝術(shù)是感情的產(chǎn)物，人類沒有感情自然也就沒有藝術(shù)。當下的中國畫存在諸多版本呈現(xiàn)，好比：去中國美術(shù)館看到的中國畫是一種版本，去美院美協(xié)畫院看是一種版本，去琉璃廠看是一種版本，去798藝術(shù)區(qū)看又將是另外一種版本。當前存在著如此多版本的中國畫，源自于公眾對“中國畫”這個概念的不同理解以及作品呈現(xiàn)出何種視覺效應(yīng)來把握。在創(chuàng)作方法上，以古開今是一條路，中西融合又是一條路，用探索、試驗的方法探索水墨，也應(yīng)該得到包容。之中涉及到討論的問題不管是宏觀的，不管是具體從一個地區(qū)，某一畫家，還是從歷史上某一個段落、某一個現(xiàn)象入手的，都應(yīng)從大局上來觀照，并非誰的中國畫是正版，誰的是盜版的，畢竟都是該群體中存在的一分子。
中國畫的復(fù)興是個大字眼。說不好或理不清，就易空洞。
史觀決定立場，每個人都在社會歷史因果鏈條中打轉(zhuǎn)。過去的一百多年盡管中國畫創(chuàng)作走過了一段曲折的彎路，但是在這種“迷途”之境遇下促使許多畫家更深刻地思考中國畫的本質(zhì)精神和文化性等問題，并密切關(guān)注其發(fā)展趨勢�？梢哉f中國畫的發(fā)展歷程就像做拼圖游戲，那些零散的構(gòu)件就是史料，而美術(shù)史學(xué)家的任務(wù)就是對這些豐富多彩、混雜重疊、真真假假、虛虛實實以及不斷增加的構(gòu)件反復(fù)進行鑒別、篩選，去偽存真，去粗取精，再按照自己的認知、經(jīng)驗和邏輯把它們拼裝在一起，構(gòu)成一部中國畫史。
藝術(shù)評論家孫克先生指出：“社會歷史是不斷發(fā)展的，更是不斷變化的，我們看到的百年中國畫藝術(shù)就是在不斷變化中走了過來，雖然不斷有人抱怨中國畫變化緩慢，趕不上西方激變的頻率，但是，中國畫是按照自身的規(guī)律在變，只要回顧一下50年前或100年前，就可以看到它的變化之巨大了。中國畫還要不斷地變化下去，說不定還會回到幾百年前的老樣子去，也未可知。”
“復(fù)興”一論，值不值得一提，當然值得！然而，令人不解的是，頻頻所提及的復(fù)興之事，其源自衰落，那么如何興起呢。
畫家張仃先生說得很透徹：“只有畫家的危機，沒有畫種的危機。”由此可見，畫家創(chuàng)作出來的作品能否經(jīng)得起考量，歸根到底的是作品的危機！藝術(shù)作品固有個性存在與求異思維變化的特性，如果說當下那些所謂的“中國畫”，千篇一律的作品仍被展了再展，毫無新意可言，不斷重復(fù)的開幕式講話稿已成了陳詞濫調(diào)，那么，再往下再談及我們偉大的傳統(tǒng)、筆墨、寫意，何用之有？
中國畫在今天意味著什么？我們回望近年來的發(fā)展進程，不難發(fā)現(xiàn)其中既充滿了變革，又有許多異化，這是當代社會物質(zhì)生活與精神生活在藝術(shù)中的折射。如果我們每次辦展總是舉著“復(fù)興大旗”的話，那么的確難免令人聽多了也疲憊，甚至有喊“口號”運動式的嫌疑。
最后，我想說的是，中國畫在每一時期的發(fā)展都有其生命力，或許只要有人畫，它就必將存在。
�。ㄧ姷�，藝術(shù)評論人）
來源： 美術(shù)報
