如何欣賞莫奈的畫？沒興趣的話，看下面。因為是普及型，咱們只說常識。要研究視覺理論顏料配置之類的咱就算了好嗎？
先破個題，既然是油畫，那就只說油畫。為啥這么說？因為大家有個誤區(qū)，好像西方畫都是油畫，其實不是的。
比如下面這幅：波提切利的《維納斯的誕生》，地球人都認得�！ �
這幅為啥不是油畫呢？因為這是蛋彩畫。注意，這畫算是15世紀晚期的畫了，這畫出來的時候，達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾都能打醬油了。那時油畫還不算時興呢。
這幅畫呢？地球人都認識的，拉斐爾《雅典學派》？呃，這也不是油畫，是濕壁畫�！�
那是16世紀初了。噢順便，拉斐爾畫這個時，米開朗琪羅在隔壁畫西斯廷天頂畫呢。所以，油畫其實跨時間范圍不那么大，最盛期，差不多是歐洲，16世紀到19世紀。這是什么概念？自展子虔出《游春圖》到五代宋初荊李董巨山水畫出規(guī)模，也就這么長時間。
好了，說油畫。先嘮幾句廢話，提個概念。
歐洲在文藝復興前，大致是，歐洲可以分南北派。南派是意大利為主，又有佛羅倫薩、羅馬和威尼斯、博洛尼亞幾個分舵。這幾派基本講求形體、構(gòu)圖、理想美、內(nèi)涵。一般是給宗教和闊佬畫畫。
北派，主要是比利時、荷蘭和德國，這一派基本講求色彩、逼真，跟鏡子一樣。這派除了給宗教和闊佬畫畫，也給小市民畫畫，所以比較接地氣。
中間呢，法國雄起。從紅衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有錢啊，盡收羅南北之長，就成了獨樹一幟了。
好了先開始。
油畫開山鼻祖，是范艾克兄弟。他們是北派。看這幅，15 世紀啊，就這么纖毫畢現(xiàn)了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要贊美他們的寫實和細節(jié)勾勒。我們就叫北歐鏡子派吧。
但那會兒，南方人看不起北方人。小家子氣嘛。意大利講究形體美。構(gòu)圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。意大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。
好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾后期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建筑之美。咱就看個意思。比如圣母這幅就端莊穩(wěn)定，結(jié)構(gòu)跟個金字塔一樣。這就是結(jié)構(gòu)和形體之美了。
而這幅《該拉忒亞》就是構(gòu)圖如神、形體美麗之極了。整體構(gòu)圖又帥氣（注意每個人的造型），單個形體又圓潤美麗。這篇偏佛羅倫薩風。
意大利另一大派是威尼斯畫派。大當家是貝里尼，傳了弟子是喬爾喬內(nèi)和提香，后來有委羅內(nèi)塞和丁托列托這二位。威尼斯比較富麗堂皇，顏色華美。那我們就姑且叫威尼斯色彩派？
看提香走一個《烏爾比諾的維納斯》。感受一下肌膚的柔潤色彩�！ �
以及委羅內(nèi)塞《加納的婚禮》，就盧浮宮《蒙娜麗莎》正對面的，我最喜歡的畫作之一。感受一下這種明麗堂皇。
大家已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，威尼斯人畫畫比較老實，背景細節(jié)也給你畫。不像拉斐爾他們，背景比較玄幻。這方面呢，佛羅倫薩和羅馬派比較唯美些。威尼斯就更重色彩明麗。
而北方畫派也要亂了。
首先，北方有個手法主義，專門扭曲變形玩美感。他們認的祖師爺里有一個是米開朗琪羅呢。
看博施這幅：
所以你看，16 世紀就有怪咖畫家了。我們就叫這派為手法主義怪咖派吧……欣賞他們，主要欣賞個構(gòu)思和構(gòu)圖……
意大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫（genre）了。于是有了風俗畫派。那會兒北方風俗畫派比較寫實。特別淳樸，不妖艷，還是按照鏡子派下來的。以下老波魯蓋爾的農(nóng)民風俗畫：樸實吧？結(jié)實吧？嗯就是這個�！�
后來呢，意大利錫耶納派和羅馬派幾位爺一倒騰，圭多 · 雷尼、卡拉奇兄弟們開始研究光影。最后就出來卡拉瓦喬這個大魔王。他是獨成一派的，明暗對比（eclair-obscure），你看哪些畫里黑魆魆的，那都是學他。我們就叫他卡拉瓦喬明暗派吧。看上去是不是有點舞臺感呢？
好了，卡拉瓦喬的舞臺感和光鮮啟示了許多人。比如那會兒荷蘭獨立了，就出了荷蘭黃金時代畫派那些大妖人。中間就有倫勃朗和維美爾這些怪物。
倫勃朗就是光影、畫技、人物神髓的集大成了�？催@畫，光影、筆觸的感覺、整體對派頭、堅實程度、衣服材質(zhì)的勾勒、頭發(fā)蓬松的質(zhì)感，渾然一體了吧？
維美爾則是光影細節(jié)上面有點瘋了。注意左邊打進來的陽光照在人臉的質(zhì)感。
倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗，后世都歸到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是誰呢？魯本斯。這貨是比利時人，但去意大利學過藝，是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構(gòu)圖。他是布置場面的高手，場面宏偉無比。德拉克洛瓦說他是畫家里的荷馬。他算是巴洛克力量派畫家？感受一下：力量、色彩、構(gòu)圖、舞臺般的場面激烈度。
巴洛克還有一位大宗師，西班牙的維拉斯凱茲。他是古往今來肖像畫最好的人之一，不過經(jīng)常被低估就是了。他也算巴洛克那種華麗優(yōu)美之風的代表，但戈雅認為他其實很酷……后話。
好了，來到法國了。法國先是有一群人學卡拉瓦喬的明暗派，后來出了大宗師普桑。這位長期在羅馬工作，簡直可以算羅馬畫家了。
他算是古典派，就是特別端正，畫不會太熱也不會太冷。人的造型都穩(wěn)重。藍色和紅色哪個都不會太多——藍色冷，紅色暖嘛。當然他畫里也常有激烈的場面，但大體布局都四平八穩(wěn)的，不會很亂。
看他的畫，大家都規(guī)規(guī)矩矩很穩(wěn)重的樣子。感受一下他的溫厚吧。
我們就叫他古典穩(wěn)重派。
到了 18 世紀了。法國人不巴洛克了。他們要洛可可，要纖細，要優(yōu)美。就出了個華托。他算是法國的大宗師之一，雖然英年早逝。這人的畫，輕巧明麗，有裝飾性，輕盈優(yōu)美，有舞臺感，細節(jié)畫得很巧，就跟宮廷舞會似的。他這一派比較獨立，就叫華托纖秀派好了。
后來洛可可派出了兩個老流氓。一個是布歇，一個是弗拉戈納爾。畫自然沒的說，但畫得比較色情柔靡。大家批判的看一下這種洛可可老流氓派，感受一下那種輕盈細致。
18 世紀末，又有幾派要造反了。首先是戈雅。這是個怪咖。梵高之前的梵高（他們都很妖，而且都因為用黃色顏料鉻中毒）。這位爺喜歡畫各類妖異的東西，到晚年甚至打算放棄模仿 3D。總而言之，很有異域風情�？催@幅里的細節(jié)質(zhì)感，以及那種幽森的感覺……
然后是大衛(wèi)為首的新古典。他們要畫歷史題材，畫英雄般的人體，畫古希臘古羅馬那種英雄姿態(tài)。新古典派基本都是大歷史題材。最有名的自然是這幅：逼真不逼真另說，看把這形體畫得多么雄偉牛叉！我們就叫新古典主義翻拍歷史題材派。
大衛(wèi)教了個徒弟叫安格爾。這位爺把新古典繼承下去，變成了法國學院派。他覺得就把人往拉斐爾當時的路子里畫，畫得有理想美，畫得逼真。所以安格爾一輩子都在探索人體怎么裸比較純粹比較美。注意下面這幅畫的肌膚光影、構(gòu)圖和素描之準確。
但又陸續(xù)有人反安格爾了。第一位是浪漫主義的德拉克洛瓦。這人綽號叫浪漫主義獅子，崇拜魯本斯，所以就是浪漫主義獅子派。畫起來風飛怒發(fā)。他還是第一個把筆觸披灑讓大家看的人，感受下他的色彩、燥熱和力量：
然后是庫爾貝。這位比較現(xiàn)實主義，要畫最日常的玩意，不想畫編出來的東西。比如：
再然后，19 世紀法國有許多畫家喜歡野外寫生，里面有位大器晚成的柯羅，成了史上最偉大風景畫家之一。他能夠把握景物的動態(tài)，畫出風吹樹葉毛茸茸的質(zhì)感。
于是：德拉克洛瓦的叛逆精神；庫爾貝的“畫眼前所見日常事物”和柯羅這種野外寫生把握動態(tài)的精神融合了。
就變成了“在現(xiàn)場作畫、把握稍瞬即逝的光線，把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了：
后來，塞尚進一步研究，覺得一切素描，其實都是色塊。所以他試圖在物體的材質(zhì)、色彩和存在感上做文章，這就拋棄了以往的西洋畫技法了。大家感受一下塞尚對顏色和形體的執(zhí)著：
最后，就是大家都受了日本浮世繪影響，開始嘗試東方化的散點透視。西方油畫的技法開始和東方融合，就是后印象派和 20 世紀了。下面這幅，是梵高模仿日本大宗師歌川廣重的。
稍微理一下。
油畫大師其實都是全能，只是各有側(cè)重。
所以呢，看佛羅倫薩，感受他們的形體構(gòu)圖。
看威尼斯，感受他們的色彩堂皇。
看卡拉瓦喬那派，感受他們的明暗。
看荷蘭和整個北方畫派，感受他們的細節(jié)勾勒，看筆觸。
看巴洛克，感受他們宏偉的舞臺感。
看古典主義，感受他們端莊穩(wěn)重的構(gòu)圖和配色。
看洛可可，感受他們的細密好看還有姑娘身段。
看新古典，就當在看歷史劇。
看學院派，就當在看活體雕塑。
看浪漫主義，感受力量沸騰。
看印象派，感受光芒，感受顏色給予你感官的力量。
當然，以上這些粗淺之極，只是個大概。真要琢磨這事兒，一輩子不夠——本來嘛，人那么多大師畫了四五百年呢，人這輩子才幾年？但世上有些事，稍微知道一些，也算對得起他們這么辛苦，不是么？
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