上大美院雕塑系教師的作品
來源：解放日報
本報記者 鐘菡
舊歲新年交替之時，各大美術(shù)機(jī)構(gòu)的年度展也紛紛開幕，展覽一年來的創(chuàng)作和研究成果。正在緊鑼密鼓推進(jìn)中的《媒性的造型——2015上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院年度展》，將于3月25日至4月28日亮相上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院。題目中就充滿了“學(xué)院派”的意味。何謂“媒性”，什么是“造型”，院墻外的觀眾該如何欣賞這樣的展覽？展覽總策劃汪大偉和學(xué)術(shù)主持尚輝向觀眾一一揭示其中的學(xué)術(shù)秘密。
畫出肉眼看不到的東西
什么是造型藝術(shù)？藝術(shù)評論家、中國美協(xié)理論委員會副主任、《美術(shù)》 主編尚輝認(rèn)為，人們今天對造型的理解已走入歧途，把繪畫造型和真實的圖像畫上了等號，通過這個展覽，需要讓人們重新回到對造型本質(zhì)的認(rèn)知：造型形象不等于鏡頭圖像。
“首先，造型形象最重要的是通過藝術(shù)家的想象，重新再造的一個形象。今天幾乎所有的人都認(rèn)為，造型形象和照片形象是沒有差別的。這是最大誤解，不僅是中國人誤解，西方的些許藝術(shù)史學(xué)家們也是這么誤解。”尚輝說。米開朗基羅的創(chuàng)世紀(jì)天頂畫完全是靠人物的造型解決的。然而，天頂畫上的各種人物形象，能否用照相機(jī)拍出去替代呢？“你是拍不出來的，因為那些人物形象都是想象再造的，也即造型并非是對客觀對象原本的再現(xiàn)，而是為了視覺審美需求進(jìn)行了看似客觀描寫、實是主觀再造、創(chuàng)造的藝術(shù)。”
對于人物畫來說，藝術(shù)家的造型要懂得解剖關(guān)系、骨骼關(guān)系以及運(yùn)動狀態(tài)中的體態(tài)結(jié)構(gòu)變化。也就是說，他要畫出來人肉眼看不到的那些東西。“比如雕塑不是說把一個人的形象做了模子往那兒一放就行了，雕塑家要把你的形象重新進(jìn)行骨骼肌肉以及結(jié)構(gòu)的夸張、放大和再造。如果把你的臉放到5平方米這么大的時候，許多面部結(jié)構(gòu)都要進(jìn)行重大的調(diào)整，使其看上去更加結(jié)實，這就是人們常說的塑造感。”
繪畫造型其實也是繪畫性的一種表現(xiàn)。畫家并不是沒有筆觸的、沒有情感地去塑造這些形象。他在塑造形象時，隨著用筆方法的不一樣，筆觸、筆墨都具有手感的氣息和生命，這些都是鏡頭機(jī)械圖像所無法來實現(xiàn)的。尚輝認(rèn)為，照片實際上是用一個凸透鏡來呈現(xiàn)物象，并把它變成平面。結(jié)果，好多東西是看不見的。比如一個人的臉，當(dāng)在這個地方成像的時候，他的背后是看不到的。但畫家是靠自己理解和想象來造型的，畫面上的形象體現(xiàn)的是畫家對于形體的理解、想象和審美性的再造。比如把臉上的某個部位夸張一下，從而凸顯出人物特色，這絕對不是照相機(jī)能完成的事情。
今天被稱作讀圖時代，人們接受任何信息都被轉(zhuǎn)化為圖像，而這種圖像不是傳統(tǒng)的繪畫圖像，而是鏡頭圖像或虛擬圖像。圖像已徹底改變了我們的眼睛，改變了我們的視覺經(jīng)驗，這在尚輝看來，是一種“很要命的事”。它甚至導(dǎo)致許多畫家喪失了造型的能力，甚至于混淆了繪畫造型和圖像形象的區(qū)別，在這種時候，他們更多地會用照相機(jī)鏡頭下的圖像來替代他繪畫的形象。
為何將“造型”作為年度展的主題？上大美院院長、教授、博導(dǎo)汪大偉認(rèn)為，美術(shù)學(xué)院是建立在造型藝術(shù)之上的，其基本語言是造型，使其經(jīng)久不衰，綿延不斷的就是堅持造型語言的教育。造型語言風(fēng)格的形成雖然受時代精神，審美影響，但是造型語言的載體及媒介的變化對造型語言風(fēng)格形成有著直接關(guān)系。“沒有宣紙、筆、墨就沒有中國水墨畫，沒有油彩、油畫筆、油畫布就沒有西洋油畫。因此從不同的媒介角度去研究不同的造型語言形成，從中尋找出帶有規(guī)律性的樣式，并以此探索造型語言今后的走勢，是美術(shù)學(xué)院本體研究的任務(wù)和自身發(fā)展的需求。”汪大偉說。
造型藝術(shù)過時了嗎
當(dāng)年，油畫家陳逸飛出國后為何又回來了？“他出去的時候正好是西方新媒體藝術(shù)興盛的時候，毫無疑問他和西方人根本就不能在藝術(shù)思想上對接，所以他最終還是回來了。”尚輝介紹，在歐美這些國家，我們稱之為造型藝術(shù)教育早已經(jīng)不存在了，他們在做的是新媒體藝術(shù)、觀念藝術(shù)。
“西方美術(shù)的價值觀念發(fā)生了變化，這些所有的再現(xiàn)性的藝術(shù)，造型藝術(shù)都過時了。這種思想在上世紀(jì)八十年代之后，尤其是九十年代開始影響著中國。但是在中國，也有像我這樣，認(rèn)為造型藝術(shù)是不會消亡的人。造型藝術(shù)這一門藝術(shù)并不因為有新媒體藝術(shù)而消減，這就像中文一樣的。我們今天進(jìn)入新媒體時代了，我們中國的語言文字難道就可以不要了嗎？”
但是西方的藝術(shù)史學(xué)家就是這么認(rèn)為的。上世紀(jì)九十年代，有一個叫漢斯·貝爾廷的人寫了《藝術(shù)史的終結(jié)？》，認(rèn)為原來的油畫、水彩、版畫隨著新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生都終結(jié)了，這個概念對西方的美術(shù)教育的體制發(fā)生了改變。但尚輝覺得，新媒體藝術(shù)是用的新媒體重新創(chuàng)造一種藝術(shù)的類別，但是這種類別和原本的造型藝術(shù)并不構(gòu)成一種直接的顛覆關(guān)系。
尚輝經(jīng)常舉這樣一個例子。他問90后大學(xué)生，張藝謀的《三槍拍案驚奇》和《山楂樹之戀》更喜歡看哪一個？學(xué)生們都說《山楂樹之戀》。90后為什么要喜歡《山楂樹之戀》而不喜歡《三槍拍案驚奇》呢？“按照藝術(shù)的類別說，《三槍拍案驚奇》是反諷的、古今穿越的，純粹是一個當(dāng)代藝術(shù)�！渡介珮渲畱佟穭t是一個傳統(tǒng)的愛情故事，這說明什么？藝術(shù)永遠(yuǎn)離不開情感，繪畫永遠(yuǎn)離不開形象。”
如何在當(dāng)代的環(huán)境下研究和教授造型藝術(shù)，也是美術(shù)院校需要思考的課題。汪大偉認(rèn)為，應(yīng)從傳統(tǒng)造型藝術(shù)的概念轉(zhuǎn)向全新視覺藝術(shù)的概念，把造型中的視覺要素提煉、升華，用新的信息化概念與思維方式進(jìn)行組合，提升為一種視覺藝術(shù)的特征。“造型藝術(shù)通過工藝、材料來造型，強(qiáng)調(diào)‘造’物的概念，追求完美；視覺藝術(shù)從視覺感官上感覺形的概念，強(qiáng)調(diào)‘覺’的作用，追求無限、延伸。”他認(rèn)為，傳統(tǒng)造型藝術(shù)與視覺藝術(shù)是藝術(shù)在手工業(yè)時代與信息化時代的不同產(chǎn)物，盡管表現(xiàn)形式在改變，追求目標(biāo)也在改變，但意識、語言與媒介三者關(guān)系始終不變。
“我們需要用信息化的概念與思維方式提煉原有的造型藝術(shù)(建筑、雕塑、繪畫)中的視覺元素，進(jìn)行重新整合，創(chuàng)造新的學(xué)科構(gòu)架。信息化時代美術(shù)學(xué)院的基本語言應(yīng)從造型語言轉(zhuǎn)向視覺語言，并以此來構(gòu)建符合上海地位和發(fā)展的都市美院。”汪大偉說。
把媒體融入造型語言
此次展覽的最重要的主題和創(chuàng)新點(diǎn)就是造型的媒介性。尚輝認(rèn)為，造型問題一方面是我們自己如何理解與深化，這個問題不解決，繪畫的根本問題也就不能很好解決。這看似是基礎(chǔ)問題，其實則決定了繪畫的藝術(shù)高度。在現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作中，許多畫家是“帶病創(chuàng)作”，結(jié)果一輩子都不能達(dá)到藝術(shù)史的高度，僅有所謂的觀念或風(fēng)格，其實都不能真正進(jìn)入藝術(shù)史的行列。另一方面是不能否認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)已進(jìn)入新媒體時代，在這個時代，沒有什么媒介不能被拿來當(dāng)藝術(shù)載體的，這就意味著，今天所討論的造型并不能局限在原來油畫、國畫、版畫、雕塑的范疇，應(yīng)當(dāng)以當(dāng)下媒介的觀念融入傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中。“當(dāng)代性如果沒有媒體，沒有把造型語言容納進(jìn)去，是不能在藝術(shù)史上站得住腳的，因為他沒有自己語言上的貢獻(xiàn)。這就是我們展覽的基本理念，甚至也可以說我們美術(shù)學(xué)院將來的美術(shù)教學(xué)理念。”
盡管展覽主題“媒性的造型”聽起來有些拗口，策展團(tuán)隊依然覺得，從中最能體現(xiàn)展覽的學(xué)術(shù)追求。汪大偉解釋，“媒性的造型”是指從屬藝術(shù)媒介屬性的造型語言，對媒性的造型研究是從藝術(shù)媒介的屬性對造型語言影響作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本屬性的基礎(chǔ)上能熟練運(yùn)用和駕馭其屬性所形成的獨(dú)特造型語言風(fēng)格的過程研究。這里的媒體包括各種材料，水墨、油畫、雕塑、甚至身體和行為藝術(shù)。
“造型問題實際上是當(dāng)代美術(shù)教育存在的問題，此次年度展是從我們學(xué)院美術(shù)科研的角度來做，所以帶有很多的實驗性和探索性。”汪大偉表示，本屆年度展以“媒性的造型”為主題，意在從多角度對造型的理解和探究，面向社會轉(zhuǎn)型期對當(dāng)代美術(shù)學(xué)院的歷史責(zé)任和教學(xué)教育方式的再思考，以推進(jìn)美術(shù)學(xué)院新一輪的內(nèi)涵建設(shè)。
盡管西方藝術(shù)史以不斷顛覆作為其藝術(shù)的基本發(fā)展觀，但在尚輝眼里，藝術(shù)史的發(fā)展觀是延續(xù)性的，其主流是傳承與創(chuàng)造，只是某個時段呈現(xiàn)出叛逆或斷裂。“你要有超越性，看問題要有穿透力。繪畫藝術(shù)史的最根本的問題就是解決形象的表現(xiàn)問題，這是主流，但某個時段可以出現(xiàn)抽象藝術(shù)，也可以出現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)，但藝術(shù)史不會從此永遠(yuǎn)地抽象或表現(xiàn)，你會發(fā)現(xiàn)它不久就會回來，是一種回環(huán)往復(fù)的運(yùn)動曲線，并非像一些西方藝術(shù)史學(xué)者描述那樣，是一個不斷進(jìn)化、不斷否定的過程。譬如當(dāng)代藝術(shù)，就不是現(xiàn)實主義中的探求語言自立的抽象藝術(shù)，甚至于把原物品搬到了展廳里，它不僅具象，而且就是原物品本身。”他認(rèn)為，當(dāng)代造型藝術(shù)出現(xiàn)了全球性的病毒，認(rèn)為圖像時代的繪畫已不是造型問題，而是哲學(xué)觀念問題，這是藝術(shù)發(fā)展史的一次災(zāi)難。“我們希望能通過這一屆年度展，能把造型這個視覺藝術(shù)的根本問題拉回來，并對造型這一概念進(jìn)行全新而深入地破解，使其注入當(dāng)代內(nèi)涵，這也是一次對造型藝術(shù)的當(dāng)代性探索。”
