一個9歲的澳大利亞小姑娘Aelita，從小用顏料把自己搞得臟兮兮，但是她的爸媽帶著一顆淡定又寬容的心，讓她在藝術(shù)的殿堂中獲得了快樂和自由，甚至還賺了幾百萬！
藝術(shù)家爸爸Michael Andre說，那天他正在家里畫抽象畫，9個月大正穿著尿布的女兒爬到他的畫布上，用手指沾上顏料畫圈圈打手印，把自己弄成了一個小丑。她爸爸覺得這實在太有趣了，而女孩Aelita的畫畫生涯也就這么開始了。
在父母的“縱容”下，Aelita完全是在自由創(chuàng)作。她爸爸更說：“我不想教她成人世界的東西，她想怎么玩就怎么玩。”
于是Aelita在家簡直翻了天，各種潑、噴、抖、甩，畫出了一幅幅我們普通人根本看不懂的抽象畫。
直到家里的地板、窗戶、墻壁沒有干凈的地兒之后，她的攝影師媽媽Nikka給墨爾本一間畫廊的老板 Mark展示了這些驚為天人的畫作。她只告訴老板，這是一位女藝術(shù)家的畫作。
畫廊老板同意在畫廊展覽中加展這一位“女藝術(shù)家”的畫作，雖然他對這位藝術(shù)家的身份信息一無所知。
《琴鳥（Lyrebird）》（2008）
直到這位母親說出來，這些畫作出自她不足兩歲的女兒之手時，全店上下都驚呆了。
Aelita兩歲時到香港，曾經(jīng)在荷里活廣場參與即席涂鴉秀，畫作《櫻花樹林中的俄羅斯太空站》以18.7萬港元成交，創(chuàng)下當時的個人紀錄。這也是她人生的第一桶金。
（《櫻花樹林中的俄羅斯太空站》長這樣）
2011年，四歲的Aelita跑到紐約Agora Gallery舉辦第一場澳洲以外的個人畫展，這也是她的成名地。
《云中人（The CloudMan）》（2008）
然后她就被媒體封了十分強大的名號。首先是將她的的畫風與大師級的達利與畢加索比較，《紐約時報》直接讓她帶上“抽象派大師Jackson Pollock再世”的帽子，從此全球媒體的聚光燈都落了這個四歲女孩的身上。
那一年的展覽，24幅展品共售出9幅，單幅畫價介乎4000到10000美元之間。同年舉辦第二次個展，創(chuàng)出首周銷售一空的佳績。
如今，Aelita9歲了。已經(jīng)舉辦過至少五場個人畫展，畫展的名字大多與太空相關(guān)。大概是因為她的俄羅斯裔媽媽給她取名“Aelita”，其實出自早期一部俄羅斯科幻電影，使得火星人Aelita頭腦中存在某種能與宇宙對話的頻率。（嗯，腦洞有點大……）
《太空里的樺樹林（Birch Forest in Space）》（2011）
《恐龍星球（Dinosaur Planet）》（2012）
“我心里在想什么，就會畫什么！”除宇宙外，Aelita也常于大自然中汲取靈感。她有時會到家附近的森林散步，看看蝴蝶，毛毛蟲和甲蟲。
《獨角獸與蜻蜓（Unicornand Dragonfly）》（2009）
《藍蝴蝶（BlueButterfly）》（2011）
《迷霧中的螢火蟲（Fireflyin The Fog）》（2012）
爸爸在Aelita的畫室擺了幾臺攝像機，記錄了她從零到有的“藝術(shù)之路”，甚至再包辦分鏡剪接，配上背景音樂。
短片中可以忽然看見Aelita在畫布上跳舞，有時還忘形地揮舞肥皂泡，甚至會即興向鏡頭解說這幅畫的星河為何如此流淌。
在其中一支影片中，Aelita揮著沾滿顏料的小手說：“我可以畫24個小時不休息喔！”她從未受過任何訓練，一直都是憑著想象和直覺在創(chuàng)作。
你一定還想不到，這9歲的小女孩沒有上過一天學。她到了該上幼兒園年紀的時候，就一直叫嚷著“我不需要老師”！后來到了上小學的階段，Aelita還是這句話。
她爸爸比我們普通人就淡定太多了，只好和她媽媽在家里分工合作教Aelita不同的學科。
而且爸爸還有一套說辭十分經(jīng)典：“教育自己的小孩是非常有趣的事，我明白幼兒園會教她很多藝術(shù)的技能，但在那里只是學會復制和模仿，藝術(shù)不是這樣一回事。”
“Aelita的創(chuàng)作力要隨著她的腦部成長而提升，由她自己去經(jīng)歷去探索。我們唯一能做的，只是為她提供成年人的畫具。也只有這樣她才能真正地與藝術(shù)談戀愛。”
你可能會以為，有這樣的一對父母，培養(yǎng)出一個頭頂著巨大光環(huán)且名利雙收的小不點兒，女孩自然會變得舉止優(yōu)雅，談吐老練，逢出場便帶著藝術(shù)家標配的憂郁眼神……
實際上，在大部分正式莊重的公開場合里，Aelita偶爾也想要抱一只小熊在手里讓它分擔自己的緊張情緒。她跟同齡小孩沒什么差別啦。
愛做鬼臉，害怕黑夜，喜歡《冰雪奇緣》中勇敢堅強的公主，會從托盤上挖下一大塊奶酪塞到嘴里就這樣隨性地吃起來，絲毫不顧及自己的藝術(shù)家身份。
一個內(nèi)心鋪著草原跑著野馬的天才小畫家，不可免俗地遭遇了來自畫廊甚至媒體的催促與壓力。
而她的父母同樣選擇順其自然：“這樣的藝術(shù)品要是由成年人來創(chuàng)作的話也是累得夠嗆的。況且，她好像并不介意自己的畫能不能被出版、能不能上電視。只要能一直畫下去，她就很開心啊。”
Aelita與中國的淵源挺深厚的。因為她還曾到過成都，與美國當代波普藝術(shù)家James Warhola共同創(chuàng)作《成都花園》。看上去大概是目前為止她的作品里最不抽象的一幅。
這樣的天才不容易出現(xiàn)，其實不是天才太少，是因為天才太容易被扼殺。寫完她的故事，我心中感慨，Aelita的特立獨行，在她的父母眼里是一種閃閃發(fā)亮，而在大多數(shù)普通父母眼里，很有可能用一句話一個動作就消弭她的才華于無聲了。
孩子是脆弱而無助的，他們的天賦需要激活也需要呵護，家長在孩子的成長中既要成為孩子進步的助推器，又要成為他們的保護傘。
愛默生說過：“如果一個人不屈不撓地堅持自己的才能，并且一直堅持，那整個世界就是他的。”顯然，現(xiàn)在的Aelita就擁有了整個世界。
