吳冠中限量版畫作品《晝夢》（7-99），這是其創(chuàng)作由具象走向抽象的里程碑之作。
在國際美術(shù)品市場發(fā)達地區(qū)，版畫是市場份額最大的畫種，約占六分之一。人們通常從版畫起步，開始收藏畫作之路。作為收藏入門品的版畫，也一直是藝術(shù)品市場的主流。近年，隨著國際市場上名家限量復(fù)制版畫屢創(chuàng)拍賣佳績，國內(nèi)藏界也開始對版畫的藝術(shù)價值有所認(rèn)同，但相比國畫、油畫等，版畫依然處于市場邊緣與價值洼地。
我國是世界公認(rèn)的版畫原創(chuàng)國�，F(xiàn)存晚唐咸通九年(公元868年)《金剛經(jīng)》木刻卷首畫表明，早在9世紀(jì)中葉，我國的木刻版畫技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟，經(jīng)歷了從復(fù)制到創(chuàng)作這兩個發(fā)展階段。20世紀(jì)30年代后，經(jīng)魯迅先生大力提倡，我國的創(chuàng)作版畫快速發(fā)展。
我國的版畫很早就引起了國外藏界的關(guān)注。20世紀(jì)40年代，抗戰(zhàn)主題版畫頗受國外藏家喜愛，如今這些作品每幅的市場估價在10萬美元以上。上世紀(jì)80年代以來，我國的創(chuàng)作性版畫也被歐美和日本藏家廣泛收藏。
但在國內(nèi)，版畫并不為藏家重視，說起版畫，很多人的認(rèn)識還停留在黑白木刻和水印木刻的印象，認(rèn)為版畫沒什么藝術(shù)價值。針對這種“墻內(nèi)開花墻外紅”的現(xiàn)象，長期關(guān)注現(xiàn)代版畫收藏的泓盛拍賣公司藝術(shù)總監(jiān)孫佩韶認(rèn)為，這源于人們對版畫的三重誤讀。
誤讀一版畫不是藝術(shù)
“版畫怎么可能不是藝術(shù)？所有正規(guī)的美術(shù)院校都設(shè)有版畫專業(yè)，她是作為獨立藝術(shù)門類存在的。”孫佩韶介紹，許多畫種都曾向版畫“取經(jīng)”，許多藝術(shù)大師都曾涉足版畫創(chuàng)作，如定斯基、蒙克等。畢加索更是出名的版畫大師，常把版畫的藝術(shù)語言運用到油畫中去，他的一些油畫作品看起來就像套色版畫。“徐冰是目前國內(nèi)頗具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家，他就是學(xué)版畫出身的，常在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中融入版畫的元素。”
作為獨立藝術(shù)形式存在的版畫指的是創(chuàng)作版畫。由于版材性質(zhì)、受墨部位與制版印刷方法等的不同，版畫還分多個品種，每個品種都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
誤讀二復(fù)制版畫是印刷品
早在1960年維也納舉行的國際造型美術(shù)協(xié)會會議中，就規(guī)定了國際間通用的版畫定義，其中很重要的一條就是：版畫可以是畫家本人利用石、木、金屬和絲網(wǎng)等版材參與制版，使自己心中的意象通過原版轉(zhuǎn)印成圖畫；也可以是藝術(shù)家親自，或在其監(jiān)督指導(dǎo)下，將其美術(shù)作品進行復(fù)制。“復(fù)制性版畫與美術(shù)印刷品的區(qū)別就在于，有沒有藝術(shù)家參與，是不是體現(xiàn)了藝術(shù)家的意圖。”孫佩韶說。
針對這個問題，知名策展人葉光華也曾作表述，“限量版畫是得到畫家或藝術(shù)基金授權(quán)的，依托現(xiàn)代高科技，用10多億像素的立體掃描儀掃描原作，以高仿微噴數(shù)字技術(shù)印刷而成的。在這個過程中，畫家要進行指導(dǎo)、監(jiān)督，包括畫作色彩的冷暖、明暗，都是畫家說了算，最大限度地體現(xiàn)畫家意圖。限量版畫并不追求百分百還原原作，畫家可以要求比原作色彩深一點或淺一點。”因此，限量版畫也可視為畫家的二度創(chuàng)作。一般印刷品只需紅、黃、藍(lán)、黑四版加網(wǎng)疊印即可，而現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫要完成一幅作品，一般需要20個專色版套印，多的要達到50至60個專色版，其制作者的審美能力與技術(shù)水準(zhǔn)與印刷品不可相提并論。
誤讀三版畫想印多少就印多少
不論是創(chuàng)作性版畫，還是名家限量復(fù)制版畫，其印數(shù)都是嚴(yán)控的。這個信息一般標(biāo)注在作品的左下角，如10/50，表示共印制50份，此幅為其中的第10張。印完規(guī)定數(shù)量后，畫家應(yīng)在業(yè)內(nèi)人士的見證下，舉行毀版儀式，毀掉母板。
同等條件下，印數(shù)越少的版畫越珍貴，一般限量版畫的印數(shù)不會超過500件，通常控制在100件以內(nèi)。同等條件下，印刷的順序也是越靠前越珍貴，尤其是對于創(chuàng)作版畫來說，因為前面印的作品更能完美體現(xiàn)母板的藝術(shù)細(xì)節(jié)。而復(fù)制版畫現(xiàn)已不存在母板磨損的問題，因為現(xiàn)采用的多為數(shù)碼復(fù)制技術(shù)。
專家建議版畫收藏有潛力可挖
從2000年到2010年，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)品的價格十年間漲了80%，但當(dāng)代版畫價格只增長了18%。孫佩韶認(rèn)為，國內(nèi)版畫收藏有潛力可挖。
她建議，收藏版畫可分兩塊考慮，一塊是相對比較成熟的名家限量版畫。“名家限量版畫是一個很好的收藏起點，限量版畫的定價一般是原作價格的二十分之一，藝術(shù)愛好者可花比較少的代價，積累收藏經(jīng)驗，培養(yǎng)自身判斷力和鑒賞力，在知識完備后，如果條件許可，再考慮買原作。”
持相同觀點的還有資深藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人米雪，目前她代理在國際上有“中國臺灣抽象繪畫之父”之稱的陳正雄的限量復(fù)制版畫，“陳先生的原作動輒千萬元，讓普通人很難親近，但限量版畫每幅數(shù)萬元，入藏的人很多。”米雪笑言，梁朝偉香港住所的墻上掛著的也是限量版畫 《桃花始盛開》，普通人更不必急于在收藏伊始即盯著原作了。
如果原作升值，版畫價格也會水漲船高。20世紀(jì)90年代之后，畢加索的油畫作品上升到千萬美元級別，他的版畫價格也持續(xù)走高，以限量版畫《節(jié)儉的一餐》為例，從1984年的3.25萬美元，上升到2004年的110余萬美元。
但并非所有的限量版畫都值得收藏，品質(zhì)始終是重要的考量標(biāo)準(zhǔn)。
首先是藝術(shù)家的品質(zhì)，包括藝術(shù)家的創(chuàng)作水準(zhǔn)、藝術(shù)風(fēng)格，以及是否在美術(shù)史上占有一席之地。通常來說，影響力越大的藝術(shù)家，其限量版畫的價值也越高。“但同時也要注意發(fā)掘有潛力的藝術(shù)家，以此來錘煉自己的眼力，相對購買原作，這種試錯的成本是最小的。”
其次是原作的品質(zhì)，看是否是藝術(shù)家的代表作。比如，同是榮寶齋推出的木刻水印版畫，齊白石的“大壽桃”漲幅不大，而吳冠中代表作《江南印象》的限量版畫，原售價僅1600元，卻拍出了4.4萬元的高價。
再看版畫上畫家的親筆簽名和作品編號是否完整、規(guī)范。按國際慣例，版畫左下角應(yīng)注明作品編號，右下角是畫家簽名。
最后看復(fù)制技術(shù)優(yōu)劣。版畫收藏另外一塊是原創(chuàng)版畫的收藏，孫佩韶認(rèn)為這在將來必會成為收藏大類。“低價位的原創(chuàng)版畫十分適合網(wǎng)絡(luò)拍賣。想想看，花數(shù)百、數(shù)千元買年輕版畫家的原創(chuàng)作品，今天拿來裝點家中墻面；若干年后，這些年輕版畫家中或有成長為優(yōu)秀藝術(shù)家的，作為他的版畫藏家，那多有成就感！”
