甲午春夏之交，我隨同師友分別于唐山遷西和北京懷柔進(jìn)行了兩次野外山水寫生，這是我在臨習(xí)了一個冬天的傳統(tǒng)之后，再次回到自然之中，面對自然界的真山真水，對自己的筆墨語言的一次反芻式的檢閱，和再思考，近二十天的時間里，我創(chuàng)作和收集了幾十幅的半成品寫生稿。這兩次寫生不同于往年的水墨寫生，雖然數(shù)量上不差往年，但思考得更深入了，對形式的追求也有了更高的要求。我一直來要求自己在藝術(shù)的探求中，一方面能堅持自己的筆墨來自傳統(tǒng)，而在圖式上能從傳統(tǒng)中走出一條自己的路子來，區(qū)別于傳統(tǒng)的圖樣范式，形成符合自己情感形式和審美趣味的山水圖式風(fēng)格來。這條探求之路，非一蹴可就，但每次出來都應(yīng)該有新的感受和收獲，才是合理的前行。這兩次寫生過程中，除了幾十幅的寫生作品之外，尤為可喜的是，我對“形式的生命”這個藝術(shù)哲學(xué)概念，通過實際的對景寫生又多了一層新的體會。
我這兩次寫生有一個顯著的特點，就是起筆從局部的山石紋理或者結(jié)構(gòu)出發(fā)，根據(jù)畫面空間的需要，來自然生成虛實相生，存在內(nèi)在動勢的畫面形式，這種形式或許就像法國藝術(shù)史學(xué)家福西永所說的“形式的生命”，它是自然生成的，從一條線開始，從畫面的一個角、一條邊或者在畫面的中間開始生成，慢慢根據(jù)需要而逐漸蔓延開去(當(dāng)然我清楚地知道福西永對形式的生命的解讀，是一個歷史的概念，藝術(shù)形式在歷史的長河中延伸著自己的生命，它是一個有著自律性生長的生命體，我在這里延伸了他對形式生命的理解，而且我深信，在每一幅孤立的作品中，形式也存在著自己的生命，它是一個能自由生長的活體)。有時不得不質(zhì)疑，這里，藝術(shù)的主體—也就是我—在這樣一種寫生過程中究竟在發(fā)揮著什么樣的作用呢?一種看法可以認(rèn)為，主體或許只是一個形式生命在自然生成過程中必須借助的工具或載體;另一種豁然的解釋，藝術(shù)形式是藝術(shù)創(chuàng)作主體關(guān)于形式感覺的外在表現(xiàn)，形式生命只是他的情感形式的一次外在表露�；蛘哌@兩者的邊界已經(jīng)很模糊，兩者交集在一起，你中有我，我中有你了，形式自身生命與藝術(shù)主體的情感形式的交織在一起。共同作用完成了這樣的一幅寫生作品。
但有一點是可以肯定的就是，主體一直在輔助著發(fā)揮作用，形式通過他手中的筆，而逐漸完善自身，讓形式的生命體逐漸成長起來，成為可以被主體認(rèn)同的圖式。另一方面主體內(nèi)在的知識積累，或者審美程式也會在無形中左右形式自身的自然生成，如果形式在生成過程中過多地被這種程式所左右，它就會體現(xiàn)為一種習(xí)氣，一種構(gòu)圖的慣性，而偏離形式自由生成的軌跡。所以我們要盡可能地排除主體的審美程式的左右，讓形式自然誕生出新的生命。
這里其實還是有一個糾結(jié)的地方，如果擺脫了主體的審美程式，主體的情感將如何進(jìn)入形式之中，或者說形式的生命和主體的情感形式最后到底還存在著多大的關(guān)系，形式最后是否還要去表現(xiàn)主體的情感呢?這是一個值得進(jìn)一步追問的問題。畫最終還是在畫主體的情感呢，還是形式生命的自然成長?如果是自然成長會怎樣，如果是表現(xiàn)主體的情感又會怎樣?兩者會有高下之別嗎?
在一幅完成了的作品中，形式的生命是固定的，它已然脫離了主體的情感，它以自身的生命形式存在著，這樣看來，主體對它的作用正在逐漸脫出，自身的生命在逐漸顯現(xiàn)。讓我們更清楚地看到了藝術(shù)作品中形式生命的本來面目。
