徐冬青 《夜晚，山從海上升起》68X68CM 2012年
徐冬青 《友誼》68X68CM 2013年
徐冬青
作為藝術(shù)家，心里的話要用歌曲低唱出來，不在于表達的形式和題材，而是和藝術(shù)家的精神內(nèi)涵緊密相連。
不同身份、不同人生經(jīng)歷、不同人格修養(yǎng)以及具有不同文化信仰的人，對同樣的一朵花、一只鳥，會產(chǎn)生不同的感受，看出不同的意義。中國畫歷來講究畫品即人品，畫家對世界覺知的深淺決定了他在藝術(shù)中的精神表現(xiàn)與理解把握。
我始終認為，藝術(shù)肇始于感性，遵循自己特定的法則。反映著艱難人生的風雨冷暖，揭示人與世界的最深刻關(guān)系。“時間，是吞噬者，也是揭示者，它衣衫襤褸地帶著它的鐮刀和沙漏。” 而藝術(shù)則將美好事物珍藏延續(xù)，倘若沒有藝術(shù)，逝去了的一切將永不再現(xiàn)。真純的藝術(shù)給予我們每個人以生命的養(yǎng)料。
藝術(shù)不是模仿，也不是修修補補。一個真正的藝術(shù)家必定忠于當時、忠于自己。藝術(shù)的形式與題材沒有高下之分，人類的情感沒有新舊之別，不同的歌調(diào)自有不同的美；反過來，藝術(shù)家所選用的形式和題材確乎與其秉性息息相關(guān)。生活里最美好的事可以去體驗，可以去了解，但卻很難下定義。假如一個藝術(shù)家對凡事都要求絕對的定義，創(chuàng)造便停止了。因為帶著投射的眼睛是盲目的。在藝術(shù)上，心中有情自然有感而發(fā)，正如鳥兒的歌唱，花兒的開放，一切是如此自然的發(fā)生。
為使自己心靈細微的感悟得以充分地表達，多年來我的藝術(shù)創(chuàng)作一直游弋在“工筆畫”之路上。而選擇花鳥畫作為主題，確實緣于自己內(nèi)心的變化。
2000年的秋天，命運之手將我挪到了北京。中國畫80年代的理想主義在新世紀之初舉辦的“水墨本色”和“水墨延伸”兩個展覽中回旋了最后一縷余音。這之后人變化的速度愈發(fā)加劇，混雜著多元性的大北京啊轉(zhuǎn)個不停，各色人等輪番上場。初來乍到的我畢竟年輕，不管不顧地在一年之中畫出了《新鴛鴦蝴蝶夢》、《蕉林新酌》、《消夏春夢》等一批被認為是具有解構(gòu)主義屬性的人物畫作品。
時間真的具有魔力。說來也怪，在都市遇見的人越多，我反而更加知道了自己，更能聽從自己的內(nèi)心，也更能接收到來自根本的、樸質(zhì)的引力。藝術(shù)給人充分的自由，但不是為所欲為。我對表面的各種光怪陸離越來越不以為然，卻常常為身邊的“普通”事物驚嘆不已，我開始重新認識這些習以為常的景致：花兒、小鳥、樹木、青草、日、月、星、云……群花穿越時空，隨風而來，它們比人類古老，卻永遠年輕。人類的時代一個接著一個過去，花兒年年常開常新。繪畫使我與它們連接，我和萬物恢復了聯(lián)系，畫中的物象隨著一筆一畫、一勾一點慢慢生長。于是，紙不再是空白的紙，花鳥也不再是一種景觀，而是相互之間的感應， 此時，自己就成為線條，成為花鳥與萬物。
藝術(shù)融化了我的盔甲，徹底袒露真心。
在生命中的第三個本命年里，春節(jié)一過，我感覺自己得到了一張通行證，回到了最初時刻的廣闊空間，那里沒有墻壁，每一條路無限延展，沒有止境。
重返自己的路，風從四面八方吹來。
至今，我的家人還在為我走上藝術(shù)之路而內(nèi)疚，姐姐電話里說“本想讓你上繪畫班是你的一個興趣，沒想到害了你”。然而，我卻感謝她，因為繪畫是我與這個世界交談的最暢通的方式。
記得小時候?qū)懭沼�，總喜歡用“從此以后”來做結(jié)束語，當時是為給自己鼓勁，也是想逃避。如今才知道，即便增添了勇氣，一旦事情真的來了還是覺得難以承受。然而，必經(jīng)的一切無法略去，只要生命的旅行還在途中，各種滋味就得一一品嘗，包括苦痛與拒絕。無形的門關(guān)閉開啟、關(guān)閉開啟。
作品是生命結(jié)的果子。這本書是對賜予我生命者的回應，也是對自己心靈的回應。希望新的階段就此展開。
愛守護這里，痛的記憶化在歌中，美的玫瑰永遠蕃息。
