這里要談的“中國繪畫藝術(shù)”，不是大家熟悉的水墨畫，即以毛筆、墨汁在宣紙上作畫，而是指中國人創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)，與所采用的繪畫材料和技法無關(guān)。
自上世紀(jì)80年代以后，中國的繪畫藝術(shù)開始向“現(xiàn)代化”邁進(jìn)。1985年由美國基金會在中國美術(shù)館舉辦的所謂“波普大師”勞森伯格畫展，在全國掀起了一股效仿西方現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的“85美術(shù)新潮”。之后，不僅受助于美國資金的廣州三年展問世，而且在美國資金關(guān)照下的中國“當(dāng)代藝術(shù)”，也在美國的大學(xué)校園，甚或意大利威尼斯的雙年展上登場。2002年，上海雙年展的轉(zhuǎn)型，使所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”官方化;2003年以后，北京的“國際雙年展”終于成為“當(dāng)代藝術(shù)”匯聚的殿堂……
然而，所謂的“中國當(dāng)代藝術(shù)”，其實與中國自己的藝術(shù)發(fā)展毫無關(guān)系，其完完全全是在發(fā)揚光大“美國式藝術(shù)”——即反對一切傳統(tǒng)，打破一切法則;藝術(shù)本身不需要標(biāo)準(zhǔn)，它的唯一標(biāo)準(zhǔn)就是“能賣多少錢”。于是，傳統(tǒng)所謂的造型、結(jié)構(gòu)、明暗、三大面五調(diào)子、質(zhì)感、量感、空間感、冷暖、色調(diào)、氣韻、筆墨、骨法、皴、擦、點、染、經(jīng)營、構(gòu)圖、“疏能走馬而密不透風(fēng)”、生活體驗、主題構(gòu)思、情感發(fā)掘等等，都被拒之于“當(dāng)代創(chuàng)作”之外。許多畫家(包括許多50后、40后甚至更早年的畫家)自覺或不自覺地放棄千百年來錘煉而成的表現(xiàn)技巧，將自己的聰明才智，傾注于尋求“標(biāo)新立異”的表現(xiàn)方式上，而其背后的動力就是“金錢”。
由于“急功近利”，于是什么方便、什么聳人聽聞，就將之肯定為“中國當(dāng)代藝術(shù)”。顯然，在“理論”上，最“方便”的途徑，就是把西方所謂當(dāng)代藝術(shù)的觀念拿來唬人，于是達(dá)達(dá)主義、極簡主義、裝置主義、行為藝術(shù)等等紛至沓來。而在“主題”上，不乏丑化本民族的社會形態(tài)、詆毀本民族的優(yōu)秀人格，以及非禮經(jīng)典名作且丑化本民族未來的嘲弄……凡此種種，我們絲毫看不到一點中國的當(dāng)代性，更看不到一丁點藝術(shù)性;所能看到的僅僅是某某拍賣行標(biāo)出的成百上千萬元的拍賣價!而中國當(dāng)代藝術(shù)家們就因?qū)@樣的“拍賣價”感到“敬畏”，于是變成了“皇帝新衣”的表演者和欣賞者!而幾乎所有中國的藝術(shù)外行們，卻誠實地指認(rèn)中國的當(dāng)代繪畫：“一點也不好看!”“哪有什么藝術(shù)性!”
如果說：“存在就是合理的。”那么，美國式“當(dāng)代藝術(shù)”之所以能夠征服歐洲、侵襲華夏，一是它倡導(dǎo)無所顧忌的“創(chuàng)新精神”;二是它推行超越民族的“世界文化”。然而，美國式藝術(shù)卻存在著一個致命的先天不足，那就是它“反傳統(tǒng)”。自然界沒有“無本之木”，人類社會也不存在“空降的文明”!任何不朽的文化現(xiàn)象，一定是在包容前人所有成就的基礎(chǔ)上，向更廣泛的領(lǐng)域擴(kuò)張�？萍嘉拿魇侨绱�，社會文明是如此，歷代藝術(shù)文明的進(jìn)步亦如此!
當(dāng)代中國的藝術(shù)家們，請大膽創(chuàng)新，用才智打造包含優(yōu)秀傳統(tǒng)在內(nèi)的“新當(dāng)代藝術(shù)”，書寫屬于我們自己的新當(dāng)代藝術(shù)史。
