ice拍攝的紀錄片《觸手可及》，又把消失近7年的陳冠希重新拉回到公眾視野。紀錄片中的他已不是大眾所熟知的香港娛樂明星，也沒有被“艷照門”所擊垮，當老板創(chuàng)立時裝潮牌，復出唱自己喜歡的Hip- Hop，跨界時尚業(yè)，在與洛杉磯、東京等藝術家合作的時候，還收藏了很多他們的藝術作品。在Vice拍攝的第三集《成為陳冠�！分�，他向記者展示自己的辦公室，里面收藏了很多藝術品。
藝術家陳冠希
早在2010年，陳冠希就曾在新加坡與當地畫家羅杰翰、美國畫家扎古安聯(lián)合舉辦主題為“叛逆的痕跡”展覽。展出了包括油畫、裝置、雕塑作品共近十件藝術作品，有意思的是，陳冠希展覽的主題為“我討厭你的注視”。
▲陳冠希畫展宣傳冊
▲6千支香煙組成的“眼睛”
▲七龍珠賽亞人
▲鞋上涂鴉
我們很難評價這些作品是好或壞，但如果你看了Vice拍的紀錄片，就能看出來，這些都是陳冠希日常生活必備的元素。在鏡頭前時常抽著煙，房間里堆滿鞋子，陳冠希用屬于他的風格，向外界傳遞出他真實的想法，至于別人是否喜歡，估計他本人也不怎么在乎。
2015年巴塞爾藝術節(jié)邀請陳冠希作為嘉賓，為了履行職責，他特意發(fā)布一個“臨時性（Pop-up）”的藝廊，取名為3125C。作為一個精明的生意人，除了呼應巴塞爾藝術展，陳冠希還借勢發(fā)展個人事業(yè)。
“我們想提供一種全新的門店體驗。每個區(qū)域都試圖表現(xiàn)完全不同的主題和情緒。每個3125C畫廊都是1/3的藝術，1/3的普通商品和1/3的潮流服飾，這是精心設計的。”陳冠希向潮流網站Hypebeast表示。
陳冠希的私人收藏
陳冠希在時尚圈賺錢，在藝術領域也有不小的收獲，這里面不但有藝術家朋友的幫忙，還有他在藝術圈摸爬滾打積累的多年經驗。
陳冠希Hip- Hop專輯的幕后推手MC仁，既是香港HIP HOP教父，也是一位涂鴉大師。1997年在法國取得視覺藝術學位，曾成立了第一支涂鴉隊伍EEA，被美國《時代》周刊稱為“亞洲涂鴉第一人”。陳冠希在新加坡的展覽中就涂鴉作品，你很難說他沒有受到MC仁的影響。
陳冠希的另一位好朋友是洛杉磯藝術家亞歷克斯•以色列。他曾在2014年與陳冠希合作過一個藝術項目——對談。你沒看錯，就是兩個人在那嘮嗑，這是亞歷克斯著名的“As It Lays”系列。
亞歷克斯的繪畫、影響及裝置作品以八十年代洛杉磯好萊塢的流行文化為元素，如霓虹粉彩、太陽鏡等等。他用好萊塢曾經的方式，在創(chuàng)作中對好萊塢體系：生活方式、娛樂文化以及由前面兩者所引領的公共消費之挪用和解。
在artnet發(fā)布的2014年成為拍場黑馬的在世藝術家Top10榜單中，亞歷克斯排名第三。掛在陳冠希辦公室中，估價50-75萬美元的作品就來自他的“Flats”系列。
亞歷克斯也活躍在時尚界，在與某雜志合作的封面中，更是直接把“Flats”系列畫上了超�？凳刻勾�·雅布倫斯基曼妙的胴體。
同在美國的藝術家KAWS也是陳冠希的朋友。2010年曾助陣他的全球新書簽名會活動。KAWS是位涂鴉藝術家，早年曾獨創(chuàng)地在廣告畫或海報上畫上自己著名的Skull與Crossbones涂鴉圖案，再送回原位，被稱作“涂鴉怪盜”。
等到KAWS逐漸在世界各地開畫展、出版作品集，成功打入藝術界后，各類雜志就開始地主動把封面、內頁送交給KAWS涂鴉。
KAWS也創(chuàng)辦街頭潮流品牌Original Fake，利用各樣獨有的KAWS式代表元素，延伸至服飾當中，進軍潮流服飾市場。
陳冠希在當練習生的時候，曾到日本學習過6個月，對那兒比較熟悉。在隨后創(chuàng)立潮品牌中，也有與日本的設計師合作。在他的收藏中，就有日本藝術家Tomoo Gokita（五木田智央）作品。
五木田智央1969 年出生于東京，曾是知名設計師，擅長炭筆作畫，之后他把自己的藝術范疇延伸到帆布畫上。他采用丙烯酸顏料在灰色的畫布下，通過黑白色調勾勒出強烈的人物線條。
五木田智央的作品中，人物面孔經過了特別的修飾，利用紋理、模糊等遮蓋方法，使人很難辨識出人物的名字。人們只能通過人物的發(fā)型、體型以及個性裝飾物來辨別，就像瑪麗蓮·夢露那張，熟悉的人還是很容易認出來的。
陳冠希收藏的另外一位日本藝術家是高橋盾。1994年創(chuàng)立個人品牌Undercover。和陳冠希創(chuàng)立的CLOT一樣，是個潮流時尚品牌。
名為“Grace”系列的藝術品是高橋盾最廣為人知的創(chuàng)作，他對身體與衣著的關系做了全新闡釋。怪異軀干的模特被華麗的巴洛克風格裙裝包裹，卻沒有顯得牽強。
除了在身體上做文章，高橋盾還創(chuàng)作了非常萌的“指紋繪畫”，所有畫面均有指尖沾墨、涂抹構成。畫面肌理與中人物形象都非常不俗。
縱觀陳冠希所收藏的藝術家，大多數比較年輕，有的還是同行，而且都居在美國或日本。美國是街頭文化的發(fā)源地，日本的設計也是享譽世界。這兩者的結合點，正是陳冠希創(chuàng)立的CLOT所屬的時尚業(yè)。
藝術是一個討好的東西，從藝人陳冠希到商人陳冠希，他很好地利用這一元素實現(xiàn)了自身的轉型。當代藝術的標簽跟陳冠希也是相當匹配的：當下、叛逆、解構……充滿了多元性與討論空間。不過，這么多收藏，陳冠希要怎么處理呢？他說，80%留給孩子。
藝術是難以以同一標準評判的，同樣，在紀錄片中臉上膠原蛋白已經流失不少的陳冠希，之所以選擇Vice，之所以要公開對能夠理解他的媒體公開自己現(xiàn)在的生活，也是有內心訴求的——他希望如同藝術一樣，無法定論。
