當我們談起中國的當代藝術(shù)中的觀念藝術(shù)萌芽和“后星星之火”的藝術(shù)發(fā)展時，可以追溯到上世紀80年代。
具有記錄功能的“影像”因其自身所帶有的局限性也使得該“行為”充滿爭議。事實上，“行為”和“影像”不僅僅是被記錄和記錄的關(guān)系，也可以是 一種合作并置的關(guān)系。一張照片在0.2秒內(nèi)定格住了一個動作，這個動作被蓄意地通過圖像媒介展現(xiàn)出來。所以，圖像定格住了該行為的0.2秒中的能量，形成 了一種新的藝術(shù)語言。
藝術(shù)家和參與工作坊的成員完成了一個探討“影像”和“行為”的關(guān)系展覽：“行動之書——看與被看”。
從1980年代中國的行為藝術(shù)與其記錄影像談起
當我們談起中國的當代藝術(shù)中的觀念藝術(shù)萌芽和“后星星之火”的藝術(shù)發(fā)展時，可以追溯到上世紀80年代。
1980年代的中國藝術(shù)之所以從現(xiàn)代藝術(shù)走向當代藝術(shù)，是因為其在這個時期具有了一些新的語境：市場對藝術(shù)的主宰進一步成為不容置疑的事實，市 場意識形態(tài)的最為具有破壞性的作用的是：利益可以導致對任何意義作重新解釋。在這樣的背景下，后“星星之火”誕生出來一批年輕的觀念藝術(shù)家。有一些藝術(shù)家 開始用更激烈直接的方式創(chuàng)作藝術(shù)。其中，純粹用身體作為媒介實施行為的中國藝術(shù)家們開始了一條感官刺激的藝術(shù)行為道路。
藝術(shù)家朱發(fā)東在1994年5月20日開始實施為期一年的行為《此人出售，價格面議》。具體做法就是藝術(shù)家身穿中山裝，背后縫有“此人出售，價格 面議”的文字，在整個北京城到處游蕩。其作品誕生的歷史語境是鄧小平“南巡談話”的第二年，市場經(jīng)濟開始迅猛發(fā)展起來的轉(zhuǎn)折時期。藝術(shù)家用對自己身體價值 的懷疑展現(xiàn)了一代人對新經(jīng)濟開放社會的疑惑和迷茫。藝術(shù)家蒼鑫則開始用一個具體的身體器官——舌頭，調(diào)戲著那個開始物欲橫流的世界。他使用自己的舌頭舔了 30多種不同的物體。還有自虐性行為藝術(shù)家張洹，創(chuàng)作了《65公斤》和《12平方米》等極端實驗性的行為作品。《12平方米》中，藝術(shù)家在自己的身上涂滿 蜂蜜，在北京東村一間公廁里靜坐兩小時，昆蟲穢物滿身。光看圖像記錄和文字描述就讓人緊皺眉頭，難以忍耐。更何況是彼時彼地的藝術(shù)家本人。
1999年第48屆威尼斯雙年展上，一張來自中國攝影師的照片贏得了全世界的關(guān)注。這是一張記錄了1995年的行為藝術(shù)的照片——《為無名山增 高一尺》。這件行為藝術(shù)的過程是這樣的：10位來自北京東村的年輕藝術(shù)家——王世華、蒼鑫、高煬、祖咒、馬宗垠、馬六明、張彬彬、朱冥和段英梅等，他們按 照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數(shù)，以裸體的方式層層疊趴，疊加出1米的高度。當攝影記錄師呂楠按下快門的一瞬間，這件行為作品就以圖像 的方式被記錄了下來。當時這件作品在藝術(shù)界并沒有引起很多注意，當中國的史學家批評家開始梳理中國的現(xiàn)當代藝術(shù)時，這件被圖像所記錄的行為作品才得到廣泛 流傳。
當我們回顧這些具有中國當代藝術(shù)歷史意義的作品時，我們是通過什么方式知曉并且傳播這些“以行動為出發(fā)點”的藝術(shù)的呢？——圖像。
然而，這些行為藝術(shù)家的初衷難道就是希望以“圖像”作為載體去展現(xiàn)他們的藝術(shù)理念嗎？
1995年的4月21日，高嶺、島子、冷林等人在北京《美術(shù)》雜志編輯部的辦公室進行了一次關(guān)于行為藝術(shù)的討論會。這次會議也被認為是批評界關(guān) 于20世紀90年代行為藝術(shù)的第一次學術(shù)研究。之后，冷林在1995年第3期的《畫廊》雜志上發(fā)表的言論：“在沒有有效傳媒對行為藝術(shù)進行傳播的情況下， 行為藝術(shù)采用攝影照片和錄像的形式來記錄，人們對行為藝術(shù)活動過程的了解，只是通過圖像材料，那么行為藝術(shù)現(xiàn)場的感受力無法讓人體會到，而圖像材料本身的 真與偽也尚有待判定。”張翎對冷林觀點的異議是“圖文資料”與“行為本身”是一個整體的兩個部分。
從這兩位批評家的言論，我們可以看出當時“行為”和“影像”之間是被記錄和記錄的從屬關(guān)系。“影像”因其自身所帶有的局限性也使得該“行為”充滿爭議。
行為藝術(shù)在場性的能量場
我們需要探討的問題是：《為無名山增高一尺》這件“行為藝術(shù)”作品，究竟是“裸體疊羅漢”本身這個行為具有意義，還是這張被呂楠記錄下來的“裸體疊羅漢圖像”使得這件行為作品具有意義？因為我們完全可以說這是一件刻意的擺拍成的圖像平面作品。
兩種“意義”的內(nèi)涵也是不同的。蔡青在其行為藝術(shù)一書中說到：行為藝術(shù)的核心就是與人溝通，它不同于裝置藝術(shù)和其他種類的視覺藝術(shù)形式……（行為藝術(shù)）大多是在現(xiàn)場和觀眾面前當場發(fā)生的，它從一開始就有公共性，這是作為人與人溝通的最好的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
就行為藝術(shù)具有互動性和治愈性的問題，蔡青采訪了很多中外有名的行為藝術(shù)家。行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）是這樣回答的：“是的，在我的行為作品中行為互動是很重要的方式，不僅是對眾多的人，而且是以獨立的每個人為基礎(chǔ)的。我認為行為藝術(shù) 是可以和觀眾做精神性的對話的。能否對人做心理治療不是由我一方?jīng)Q定的，是由觀眾決定的。”
瑪麗娜·阿布拉莫維奇也在這里再次強調(diào)了行為藝術(shù)“在場性”的重要性。這種“在場性”的多感官感受是一張照片或一段錄像不能代替的。
當?shù)貢r間2010年5月31日17時，瑪麗娜身穿一襲血紅色長裙，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）宣告“與阿布拉莫維奇對視”的行為作品結(jié) 束。這件行為事件從3月14日開始進行，藝術(shù)家已經(jīng)和來自全世界各地的約1500名觀眾進行了對視。在這樣的互動對視中，有人笑有人哭，有人安靜有人躁 動，也有人能夠和瑪麗娜對視一整天。有觀眾建了一個名為“瑪麗娜·阿布拉莫維奇令我落淚”的網(wǎng)站，現(xiàn)場直播這場行為表演。當然，現(xiàn)場也留下了大量的圖片和 錄像。
然而，如果你不是作為觀眾，甚至不是作為與瑪麗娜相對視的那個人，你又能在多大程度上感知到藝術(shù)家做出這個行為所傳達出來的力量？
藝術(shù)家與觀眾之間通過“行為”進行能量交換，如果只是通過影像，是無法感知到的。這個就好比一個只在家里空想著上帝與一個人穿著整潔的衣服走去周日的教堂做禮拜，兩種方式等到的能量治愈也是不同的。因為“穿著整潔的衣服走去教堂”這樣的一個行為具有“儀式”感。
行為本身的歷史淵源也是以“儀式”的方式進行的。儀式自然不屬于物質(zhì)范疇，也不是存在于人腦中的觀念，而是付諸實踐的一種行為。儀式行為是不同于生活常態(tài)行為的一種超常態(tài)行為。其并非具有生活實用價值，而是表達某種精神價值（如信仰，社交）的行為。
因此，我們常需要“在場”地去感受一件行為藝術(shù)作品。
“攝-演”把瞬間行為凝固成定格的能量
“圖像”記錄“行為”，這里的“圖像”和“行為”是從屬的關(guān)系。然而，“行為”和“圖像”之間的關(guān)系能不能是另一種能量交換的體現(xiàn)。
對于這樣的一個問題，一個月前來杭州中國美術(shù)學院的意大利籍旅英藝術(shù)家馬內(nèi)利·瓦森（Manuel Vason）就直接用他的大項目實踐并探討行為和影像之間的新型關(guān)系——被定格住的瞬間能量。
馬內(nèi)利用“攝演師”（The PhotoPerformer）這個英文組合名為這個項目實踐命名。在一系列的攝影實踐中，照片中出現(xiàn)了拿著鏡頭的“表演者”。仿佛一種影像錯覺：攝影師既要手拿照相機變成表演者，又要按下快門成為攝影師。這是兩種非常矛盾的狀態(tài)。
馬內(nèi)利想要探討的問題就在此：他想要探索攝影和行為藝術(shù)之間的對應關(guān)系。他相信攝影是一個有效的工具，可以清楚地表達人的狀態(tài)，可以測試新的行 為準則，可以批判我們塑造知識的方式，更可以激發(fā)我們的創(chuàng)新思維。他還覺得照片里的空間，是一個不同于傳統(tǒng)畫廊和劇場的空間，一個充滿概念性的領(lǐng)域，一個 悖論，模糊和矛盾的卻被容許更被鼓勵的空間。
馬內(nèi)利曾和國際上超過2000位行為藝術(shù)家合作拍攝他們的行為表演。然而這不僅僅是記錄，更是攝影師和行為藝術(shù)家一起進行的圖像合作，他們一起 創(chuàng)造出了一種行為痕跡圖像。在此合作拍攝的工作過程中，作為攝影師的馬內(nèi)利的身心靈都受到了另一方來自行為藝術(shù)家的行為感染。由此，他產(chǎn)生出了 “影像”和“行為”的關(guān)系問題。
因此，這里行為和影像的關(guān)系已經(jīng)不是從屬記錄的關(guān)系了，而是相互影響的合作并置關(guān)系。
“攝演師”工作坊在中國美院的跨媒體藝術(shù)學院進行了一周左右的攝演訓練。之后，藝術(shù)家和參與工作坊的成員們完成了一個探討“影像”和“行為”的關(guān)系展覽：“行動之書——看與被看”。
展覽中，觀眾手持蠟燭走進漆黑的展廳，首先會在展廳的內(nèi)壁尋找著若隱若現(xiàn)的文本信息。接著觀眾們會被莫名的聲音吸引來至內(nèi)廳，只見一名身穿白色衣服的，好似祭典司儀的表演者，莊重地為觀眾翻開一本仿佛很古老的大書。這是一本記錄了“攝演師”實踐過程的圖像集。
“行為”和“影像”不僅是被記錄和記錄的關(guān)系，也可以是一種合作并置的關(guān)系。圖像定格住了該行為的0.2秒中的能量，形成了一種新的藝術(shù)語言。
來源：東方早報
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