蘇州博物館王璜生“謎園”
2015年是當(dāng)代藝術(shù)展“進軍”博物館頗有成效的一年。在雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計中，蘇州博 物館在去年推出的15個特展里，就舉辦了徐累、沈勤、喻紅、趙剛、王璜生5 位當(dāng)代藝術(shù)家的展覽，占據(jù)全年總數(shù)的三分之一。2015年也是湖南省博物館與譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手合作“藝術(shù)長沙”的第八個年頭，五屆的經(jīng)驗積累，讓“藝術(shù)長沙”成了當(dāng)代藝術(shù)圈一塊響亮的招牌，而本地域的藝術(shù)生態(tài)也在“藝術(shù)長沙”帶來的團聚效應(yīng)下逐漸成型。此外，國家博物館里大師云集，其中“博特羅在 中國”的巡展更是在北京城里掀起了一股轟轟烈烈的“博物館之約”。
當(dāng)代藝術(shù)展走入博物館，讓這個“博”字顯得更加實至名歸。而這樣的策略 調(diào)整，也吸引了更多的公眾走進展廳。另外，博物館成為推廣當(dāng)代藝術(shù)的又一陣地，是否映射著中國美術(shù)館與博物館兩大體系逐步走向融合？在中國美術(shù)館副館長張 子康看來，傳統(tǒng)博物館做當(dāng)代藝術(shù)更大的意義在于“在學(xué)術(shù)上的建設(shè)與研究機構(gòu)的放大，使之能夠完成對博物館學(xué)術(shù)研究的補充。”對當(dāng)下而言，一份完整的美術(shù)史 脈絡(luò)或許能夠彌補一些公眾對當(dāng)代藝術(shù)的“斷層”。
當(dāng)“傳統(tǒng)”遇上“當(dāng)代”
蘇州博物館
江南的白墻灰瓦、曲徑飛檐透出的古典情懷與現(xiàn)代的文化審美在蘇州博物館得以完美并置，歷史和當(dāng)代在這里交匯。2015年王璜生個展啟用了蘇博的忠王府展廳， 當(dāng)代藝術(shù)在古代建筑里做出新的嘗試：鐵絲與紗布無序糾纏，影像中歷史謎題，當(dāng)代的水墨線條舒展游走在展廳中，與屋外那棵枝蔓纏繞的文藤暗自呼應(yīng)，在透過老 窗陽光下似隱還現(xiàn)。而觀者也在過去與現(xiàn)實的交替中，陷入到傳統(tǒng)建筑與當(dāng)代藝術(shù)所營造的“謎園”。正如巫鴻教授所說：“在這里當(dāng)代藝術(shù)與歷史記憶發(fā)生了不可 言傳的互動。如何把古代和當(dāng)代并置在一起又不突兀，這也是蘇州博物館和王璜生這個展覽共同探討的命題。”
蘇州博物館中的園林山石
徐累《天凈沙》
“在這個展覽做的時候你會找到一種古代和現(xiàn)代的平衡，就跟貝聿銘設(shè)計一樣，是傳統(tǒng)和當(dāng)代有一種對話，相互之間會激活、回流。”在展覽前徐累就對作品的設(shè)置進行 了仔細的規(guī)劃，與王璜生一樣容納進蘇博“古今交融”的氣質(zhì)流。“所以在蘇博做展覽的時候，我盡量使自己的作品能夠與這部分的文脈發(fā)生一種聯(lián)系，使整個的實 景，它的人文和現(xiàn)代的關(guān)系重新找到一種共鳴點。其實在古典和現(xiàn)代之間并不是相互矛盾的事，而是可以變成相融通的節(jié)奏，對觀眾來講會通古達今，在時空上能產(chǎn) 生一種觀感。”
徐累《移山》
徐累以蘇博的園林山石為原型，特別創(chuàng)作了兩件作品《移山》和《天凈沙》：一邊是深淺藍色調(diào)的山石自由移動，最終會形成千變?nèi)f化的組合，一邊是而水上的庭園山石和水下的石根虛影，讓整幅畫與博物館的實景之間，形成了往返的節(jié)奏，彼此觀照的視覺場域。
而這樣的當(dāng)代藝術(shù)展也統(tǒng)一在了“中而新、蘇而新”的博物館里，與傳統(tǒng)文物展組成了一件和諧的“雙面繡”。“從2006年新館建成開放之時蘇博就開始舉辦現(xiàn)當(dāng) 代藝術(shù)展覽，截止到2015年已經(jīng)舉辦了50多場。”蘇州博物館副館長魏保信說，僅在2015年就集中推出了徐累、王璜生、趙剛、沈勤、喻紅五位當(dāng)代藝術(shù)家的大型個展。
蘇州博物館副館長魏保信在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時回顧了蘇博辦當(dāng)代藝術(shù)展的經(jīng)歷：“貝聿銘先生在設(shè)計蘇州博物館新館時就專門開辟了一個現(xiàn)代藝術(shù)展廳。 他說，蘇州有著深厚的歷史文脈，連綿延續(xù)從古至今，所以要有一個展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的展廳，讓觀眾欣賞了古代藝術(shù)也要領(lǐng)略當(dāng)代藝術(shù)。蘇州博物館定位是綜合性歷 史藝術(shù)博物館，但我們每年也推出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品展。從2006年新館開館時推出的趙無極、蔡國強、徐冰特展，到近年來吳冠中、朱德群、曾梵志、冷冰川、羅 爾純、許江、尚揚、羅中立、劉丹、陳丹青、王天德、喻紅、沈勤、徐累等眾多當(dāng)代藝術(shù)家個展。”而這年來不斷推出的重要當(dāng)代藝術(shù)家的個展也讓蘇博在當(dāng)代美術(shù) 界的奠定了一定的基礎(chǔ)。
在湖南省博物館名譽館長陳建明看來，湖南省博算是舉辦當(dāng)代藝術(shù)展的先頭部隊之一。“1956年也就是60年前，湖 南省博開館的時候就有藝術(shù)展覽，當(dāng)然那個藝術(shù)展覽是我們說的傳統(tǒng)文物類的展覽，其實這是一種誤解。因為那個時候齊白石還在呢，我們辦他的展覽也是當(dāng)代藝術(shù) 家的展覽，所以從這個意義上說我們一直在做當(dāng)代藝術(shù)的展覽。”陳建明對雅昌藝術(shù)網(wǎng)談到。
第五屆“藝術(shù)長沙”開幕現(xiàn)場
從 2007年開始湖南省博與譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館正式攜手舉辦“藝術(shù)長沙”，以陳列展覽、學(xué)術(shù)研討的形式，共同推出具有重要影響的當(dāng)代藝術(shù)家，推廣當(dāng)代藝術(shù) 在本土的宣傳。陳建明認為，現(xiàn)在人對藝術(shù)的評價不可以以時間線性來區(qū)分，古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代的視角都是在轉(zhuǎn)變的，當(dāng)代藝術(shù)“偏見”多，所以“正名”顯得尤 為必要。“這些當(dāng)代藝術(shù)的先鋒人物他們的可貴性，他們的貢獻，隨著歷史的推移他們還會被更多的認識和肯定，從這個角度來說博物館人應(yīng)該要有這個自覺性。因 為彈指一揮間，一下子幾十年過去了，我們不能讓這些東西留下空白，好像沒有發(fā)生過一樣，這是博物館人不應(yīng)該做的。”
從第一屆的李路明、方 力鈞、毛焰、王音、李津到第五屆選擇的王廣義、朱加、王友身以及克萊門特的加入，藝術(shù)長沙成功邁向國際化的第一步。“譚平‘彳亍’&劉慶和‘限 行’雙個展”、“老男孩”曹勇油畫作品展以及方力鈞、謝曉澤、楊詰蒼、楊少斌組成的“片斷敘事”同期大戲的華麗亮相，讓“藝術(shù)長沙”在八年的時間里累積的 群體效應(yīng)開始發(fā)酵，攢動著市民在博物館還未開門就排起了長隊。
被重視的“觀眾”
目前博物館正迎來一股新的建設(shè)高潮。有統(tǒng) 計數(shù)據(jù)顯示，我國博物館總數(shù)已超過4500座，幾乎每一天至兩天，就會有一座新館誕生。然而這一數(shù)據(jù)顯然與我國博物館資源的利用率形成了反比。不愛去博物 館幾乎是每位國民的“通病”，有的甚至一年都沒有進去過一次，而一些歐美國家的居民平均每年要走進博物館三到五次。
“目前全國至少有六七個城市提出要建博物館之城，也有人說在三至五年內(nèi)要打造100座博物館，這種做法是很不可思議的，博物館要有量的擴張，更要講究質(zhì)的提升。”故宮博物院院長單霽翔在國際博物館館長高峰論壇上指出，我們不能埋怨公眾不把博物館看作生活一部分，更應(yīng)從自身檢討，怎么更有吸引力，更加和公眾生活聯(lián)系起來。
國家博物館朱樂耕《涅槃》
在 早期概念里，博物館是為了館藏而生，最主要的任務(wù)是維護和傳承歷史文化遺產(chǎn)。但經(jīng)過了多年的發(fā)展，博物館面對的環(huán)境已不再單一，辦館理念逐步從“以藏品為 中心”向“以觀眾為中心”轉(zhuǎn)變，越來越注重與公眾的關(guān)系問題，已經(jīng)上升為博物館的戰(zhàn)略部署之一。博物館舉辦當(dāng)代藝術(shù)展的目的首先就是去打破的觀眾心中既定 的“老古董”博物館，進而吸引更多觀眾尤其是年輕人走入展館。
就在國博剛開幕不久的第三場中國藝術(shù)研究院藝術(shù)家系列精品展上，徐累的“新 水墨”再次進入了博物館的展場，在畫面舞臺式的布局中，藝術(shù)家在演繹著亦幻亦真的現(xiàn)代懸疑劇。環(huán)境陶藝大師朱樂耕則是用了上千塊陶瓷構(gòu)成了一組由繁花、樹 葉、嫩芽、苔蘚、卵石交織的“超自然景觀”。另一組“涅槃”，看到的是金白兩色的佛像、手勢、蓮花、蓮蓬、荷葉在鮮艷的紅色墻面中安靜的“睡”著，具有哲 學(xué)意味思考。兩位藝術(shù)家借用不同的藝術(shù)媒介讓這一場當(dāng)代藝術(shù)展在國博里變得活色生香。
“當(dāng)代藝術(shù)展的舉辦從某一方面可以提升公眾對于博物館的認知，因為在絕大多數(shù)人的心目中，國博是一個展示中國古代和近現(xiàn)代歷史的博物館�，F(xiàn)在的我們 提出了‘歷史與藝術(shù)并重’發(fā)展理念，就是既有古代的又有現(xiàn)代的；既有中國的又有世界的；既有傳統(tǒng)的又有當(dāng)代的。這種轉(zhuǎn)型所帶來的變化，我想應(yīng)該是給公眾的 驚喜。”中國國家博物館副館長陳履生談到。
對藝術(shù)長沙來講，除了爆棚的人氣，想要對當(dāng)代藝術(shù)本身做出正確的梳理和如實的呈現(xiàn)也是目的之 一。“博物館需要與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生一個共識，我們不認為當(dāng)代藝術(shù)是異類、洪水猛獸，我們雖然不是專門研究藝術(shù)史或者是研究當(dāng)代藝術(shù)的，但我們是博物館，是一 個公共平臺，我們當(dāng)然會關(guān)注到社會中對當(dāng)代藝術(shù)的不同的看法或是爭論，甚至它的政治性。”當(dāng)然，選擇怎樣的當(dāng)代藝術(shù)也是湖南省博所要思考的。“藝術(shù)允許實 驗性、先鋒性，但是博物館作為一個公共的平臺，展示的藝術(shù)應(yīng)該需要有一個過渡和沉淀。我的觀眾是從5歲到90歲，甚至更小或更大，文化程度是從不識一個字 到博士教授，他們都來到博物館，所以我們要考慮兼容性。博物館不是一個極端藝術(shù)的實驗場，這是我的底線。”陳建明坦言。
王友身《星城·長紗》
徐 累在蘇博的展覽在兩年前就已經(jīng)確定了，博物館方面所希望的是藝術(shù)家可以在創(chuàng)作上能夠與中國傳統(tǒng)文化的發(fā)生關(guān)聯(lián)，來契合蘇博古典與現(xiàn)代的雙重特點。“所以挑 選的畫家每個人都具有學(xué)術(shù)上的特點，再有就是博物館也會考慮到如何跟建筑本身的氣息有種相通，是能夠跟古典的東西產(chǎn)生對話。”徐累介紹說。而此次的展覽正 好與吳門四家系列學(xué)術(shù)展覽的最后一站“仇英特展”在同時間段展出，也一定程度上提高大眾對當(dāng)代藝術(shù)家的關(guān)注。“有很多喜歡古典藝術(shù)的人專門去看仇英的展 覽，因為機會很難得，也順便看到我的展覽。所以在當(dāng)代藝術(shù)的影響推廣方面，讓觀眾多接觸到當(dāng)代藝術(shù)，在‘厚古而不薄今’的情況下能夠看到今人的作為也是蠻 有意思的事情。”
就在國內(nèi)博物館用當(dāng)代藝術(shù)“漲粉兒”的時候，國外的博物館也在不斷探索著新花樣。在國際博物館館長高峰論壇中，據(jù)法國凱 布朗利博物館館長史蒂芬·馬丁介紹，為了吸引年輕人觀展，他們特意選擇了戲劇化的展示風(fēng)格，館中還有相當(dāng)一部分比例用做現(xiàn)代藝術(shù)展示，包括現(xiàn)代工藝品、攝 影、電影文化、流行藝術(shù)等。
國家博物館博特羅與作品《高蹺小丑》
京都國立博物館館長佐佐木丞平也表示，博物館只是收藏、展示文物等例行活動的話是不夠的，還需要通過博物館的活動讓更多人對博物館文化產(chǎn)生興趣。“京都國立 博物館的平成知新館就會經(jīng)常舉辦音樂會、派對、文藝演出等活動，例如琵琶演奏、相聲表演，以此增加公眾對博物館的關(guān)注。”佐佐木丞平說。值得一提的是，京都國立博物館還在做大眾培訓(xùn)，其中就包括出租車司機，請他們來幫忙傳播博物館文化，效果也是非�？捎^。
博物館與美術(shù)館體系互補？
對比國外的博物館系統(tǒng)，美術(shù)館與博物館是“不分家”的，在中國由于政治原因，博物館往往歸于文物部門下， 以收藏以歷史考古類博物館居多，而官方的美術(shù)館或者民營美術(shù)館，一般以收藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品為主。所以通�？磥恚┪镳^更多的著眼于歷史和過去，而美術(shù)館的內(nèi) 容更多是對于當(dāng)前的思考與未來的展望。而現(xiàn)在中國的博物館逐漸瞄向當(dāng)代藝術(shù)板塊，是否也在推進著中國博物館與美術(shù)館雙方體系的互補，開始承擔(dān)起梳理當(dāng)代藝 術(shù)的責(zé)任，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展助一臂之力。
陳建明提到，博物館與美術(shù)館從源頭看“其實是一家”，在49年以后，由于學(xué)習(xí)蘇聯(lián)體制，博物館才分成了幾個大的條塊去管理，但現(xiàn)在依然沒有形成一個整體，博物館中一個很大的門類就是美術(shù)博物館。但是在全國范圍上看，真正達到美術(shù)博物館的標(biāo)準(zhǔn)的，在質(zhì)量和數(shù)量上都有差距。
王廣義《導(dǎo)師的一生》系列
“我 觀察到在一些省市特別是二三線城市，美術(shù)館不是很發(fā)達，或者是運作形式?jīng)]有按美術(shù)博物館的方向去走。比方說每年或者是兩三年由美協(xié)組織一個展覽，然后那個 場館變成了一個展覽館性質(zhì)的美術(shù)館，沒有收藏、研究常設(shè)展。湖南七八千萬人的城市，目前為止我們也還沒有一個公立的具有一定規(guī)模的美術(shù)博物館。由于這樣的 不平衡，所以從傳播美的角度舉辦了一些純藝術(shù)類的或者是藝術(shù)性的展覽，也是有意而為之，可以算是博物館類型發(fā)展中的中間過程，是一種混合形態(tài)。”陳建明表 示。
克萊門特在長沙創(chuàng)作的《瀟湘圖卷》
對 于這樣的不平衡，中國美術(shù)館副館長張子康也給出了回應(yīng)，他拿北京和上海舉例來說，“從國家美術(shù)館體系上來說，上海做的比較好。上海在現(xiàn)代美術(shù)館、當(dāng)代美術(shù) 館還有傳統(tǒng)博物館分類上比較明確，戰(zhàn)略規(guī)劃和學(xué)術(shù)體系也相比其他地區(qū)完善。而北京方面，中國美術(shù)館算是一個現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館，當(dāng)代部分就不如上海，也沒有純粹 的當(dāng)代館，剩下的就是民營美術(shù)館在做。但中國最缺少的是對美術(shù)史系統(tǒng)的學(xué)術(shù)的梳理和陳列，這種陳列才真正實現(xiàn)讓藝術(shù)發(fā)展價值的一個體現(xiàn)。”所以他認為，一 個地域的藝術(shù)生態(tài)是需要博物館或者美術(shù)館雙方體系共同來調(diào)整，滿足“從古到今”這樣一個完整的價值體系的建設(shè)，藝術(shù)資源也能夠充分調(diào)動起來。
如何看待博物館介入當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，張子康更傾向于抓住“學(xué)術(shù)”二字。“有價值的藝術(shù)通過學(xué)術(shù)放大于社會，形成一個價值體，博物館到底有沒有這樣的一個思考 很重要。”他認為，中國藝術(shù)的發(fā)展到了現(xiàn)階段，一個有效的梳理尤為重要，傳統(tǒng)博物館與當(dāng)下藝術(shù)的互動，可以提高大眾對中國文化的整體認知，“不管是傳統(tǒng)博 物館做當(dāng)代藝術(shù)，還是當(dāng)代美術(shù)館做古代展覽，更多是在古代與當(dāng)代藝術(shù)中間形成一條線索，兩者有效鏈接，同時形成一種美術(shù)史觀念的思考，大家也能夠從展覽里 面獲取到美術(shù)史在當(dāng)下發(fā)展的理解和判斷。 對博物館來說，使之能夠完善自己對學(xué)術(shù)研究的補充，這才能夠保證博物館在多元化展覽上真正實現(xiàn)它的價值。”
來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)
