1、割掉耳朵后的自畫(huà)像
這幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自畫(huà)像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫(huà)像。畫(huà)家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角 形不對(duì)稱(chēng)的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫(huà)像，往往成為對(duì)畫(huà)家心理探索的佐證，是畫(huà)家性格特征的一面鏡子。畫(huà)家 在描繪自己時(shí)，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動(dòng)人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后。此刻，畫(huà)家 已找到了他內(nèi)心的自我平衡。
2、向日葵
東京安田·葛西藝術(shù)博物館藏
梵高用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿(mǎn)了律動(dòng)感及生命力。整幅畫(huà)仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅畫(huà)被認(rèn)為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在這幅作品中，再也看不到自畫(huà)像里 那種短促而筆觸，在這里，他的筆觸堅(jiān)實(shí)有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿(mǎn)的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強(qiáng)烈的色彩，因?yàn)樗宄刂溃?“歲月將使它們變得暗淡，甚至過(guò)于暗淡。”盡管采取了種種保護(hù)措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
《向日葵》打破陳規(guī)，強(qiáng)烈的對(duì)比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無(wú)縫，更創(chuàng)造出新的對(duì)比色系，對(duì)往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
此畫(huà)以黃色和橙色為主調(diào)，用綠色和藍(lán)色的細(xì)膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍(lán)色。籽粒上的濃重色點(diǎn)具有醒目的效果，纖細(xì)的筆觸力圖表現(xiàn)花盤(pán)的飽滿(mǎn)和紋理的婀娜感覺(jué)。
“在黃色背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所畫(huà)的一樣。不同之處是這幅畫(huà)更大一些，它有一種相當(dāng)特殊的效果，我認(rèn)為這一幅是以更加簡(jiǎn)練的手法畫(huà)出來(lái)的。”
“在我的黃顏色房間里——帶紫色圓 環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前，花梗浸在一只黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫(huà)面的一角上，畫(huà)家的簽名：文森特。黃顏色的太陽(yáng)透過(guò)我房間 里的黃顏色窗簾，一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒來(lái)，想象這一切必定是芳香撲鼻。” （高更）
3、夜晚露天咖啡座
梵高經(jīng)常在晚上光顧離他住所不遠(yuǎn)的 咖啡館�？Х瑞^的耀眼燈光和布滿(mǎn)天空的星辰，激發(fā)了他作畫(huà)的熱情。他在這幅畫(huà)上，用黃和藍(lán)來(lái)表現(xiàn)一種獨(dú)特感受。畫(huà)中被燈光照成黃色的咖啡座和藍(lán)色星空的對(duì) 比，使整幅畫(huà)顯得很美，洋溢著一種平和的詩(shī)意。梵高曾說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，晚上看來(lái)比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫(huà)，看天上有閃爍的星星，地面有燈 光，是一幅很美的與安詳?shù)淖髌贰?rdquo;
“梵高自5月到9月18日借住的蘭 卡散爾咖啡館，位于形式廣場(chǎng)（Place du Form），由于通宵營(yíng)業(yè)，因而被稱(chēng)之為“夜間的咖啡館”。他曾用兩個(gè)通宵畫(huà)了一幅咖啡館室內(nèi)的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時(shí)常覺(jué)得夜間比白 天更充滿(mǎn)了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶(hù)外云畫(huà)星星。畫(huà)中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍(lán)色的星空形成同形逆向的對(duì)比，好像在暗示著希望與悔 恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。梵高已慢慢地在畫(huà)面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。”
4、夜間咖啡館
《夜間室內(nèi)咖啡座》是知名的荷蘭畫(huà)家梵高的作品之一，他于1888年9月在法國(guó)普羅旺斯的阿爾勒所繪，目前收藏在荷蘭的克勒勒·米勒博物館內(nèi)。
梵高當(dāng)年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場(chǎng)。梵高抵達(dá)阿爾勒后，一直住在這里，后來(lái)懷著建造藝術(shù)家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個(gè)月。
梵高阿爾勒時(shí)期的作品，總令人充滿(mǎn)陽(yáng)光的明亮的風(fēng)景畫(huà)，其實(shí)他受夜景刺激而繪畫(huà)作亦為數(shù)不少。
這幅右下角有著梵高簽名的畫(huà)作描繪的是室內(nèi)的咖啡館的場(chǎng)景，處在畫(huà)面中間位置的門(mén)簾半開(kāi)半掩著，據(jù)推測(cè)門(mén)后面有很多獨(dú)立的小房間。五位顧客沿著墻坐在左右兩側(cè)，服務(wù)員站在燈光下面面對(duì)著觀眾，在他一側(cè)房間中間部位一有張臺(tái)球桌。
畫(huà)面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學(xué)者說(shuō)咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒(méi)的場(chǎng)所，這在畫(huà)面遠(yuǎn)處的角落里得以體現(xiàn)。
5、星夜
作為表現(xiàn)性的后印象主義畫(huà)家梵高的 作品，這幅畫(huà)有很強(qiáng)的筆觸。油畫(huà)中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開(kāi)心、陰沉的感覺(jué)。很粗的筆觸代表憂(yōu)愁。畫(huà)中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫(huà)中的樹(shù)是柏樹(shù)，但畫(huà)得像黑 色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫(huà)中，底部的村落是以平直、粗短的 線(xiàn)條繪畫(huà)，表現(xiàn)出一種寧?kù)o；但與上部粗獷彎曲的線(xiàn)條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺(jué)對(duì)比中體現(xiàn)出了畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。
6、羅納河上的星夜（星空）
《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景 畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白楊樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們 面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。 這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫(huà)的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。
一個(gè)瘋?cè)�，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫(huà)出這么有分寸、技法嫻熟的畫(huà)來(lái)。記得一句關(guān)于梵高的話(huà)：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”
7、吃土豆的人
《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧苦的一家人 勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫(huà)中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機(jī)械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個(gè)人交 接；畫(huà)中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對(duì)面的母親，似乎為自己的胃口充滿(mǎn)了負(fù)罪感�；椟S的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神 情，此時(shí)無(wú)聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說(shuō)著他們的哀傷……
圍著餐桌而坐的五個(gè)農(nóng)民，都曾作過(guò) 個(gè)別習(xí)作。那詢(xún)問(wèn)似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿(mǎn)皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動(dòng)者的“力量”。他在信上表示，希望 這幅畫(huà)能強(qiáng)調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過(guò)泥土。”同時(shí)窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象 派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫(huà)的明顯不同在于人物成了主角。雖然因?yàn)殡x模特太近，導(dǎo)致透視比例產(chǎn)生了偏差，但是，梵高在這 幅畫(huà)中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫(xiě)實(shí)主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對(duì)人生、對(duì)命運(yùn)產(chǎn)生無(wú)限的感 慨。梵高說(shuō)：“我要努力學(xué)會(huì)的，不是畫(huà)一個(gè)比例正確的頭像，而是畫(huà)出生動(dòng)的表情。簡(jiǎn)單地說(shuō)，不是描摹沒(méi)有生命的東西，而是畫(huà)鮮活的生活。”
8、鳶尾花
《鳶尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫(huà)家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進(jìn)入位于法國(guó)圣·雷米的一間精神病院，后所畫(huà)的，目前收藏在美國(guó)加州保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)。
畫(huà)面被一片藍(lán)色占去了大半，淺如海 藍(lán)，深似墨團(tuán)——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍(lán)，緣情隨性的。那憂(yōu)郁的藍(lán)色屬于他，伴著生命而來(lái)。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍(lán)——一種躁動(dòng)的情緒總在對(duì)話(huà)憂(yōu)郁的述說(shuō)。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大， 莖長(zhǎng)，花蕊正對(duì)前方，成為畫(huà)面的亮點(diǎn)。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨(dú)行孤傲的身影，彷徨于躁動(dòng)和憂(yōu)郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵高， 他將心魂留在了畫(huà)上。
9、有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋
《阿爾勒吊橋》是梵高在晚年的時(shí)候 （相對(duì)于他只有三十幾歲的壽命而言）住在阿爾勒這個(gè)小鎮(zhèn)上，畫(huà)了這個(gè)吊橋來(lái)表達(dá)他對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)。春天的一個(gè)傍晚，幾個(gè)洗衣婦在河邊洗衣服，身旁是綠色的， 黃色的小草，鏡子般的水被洗衣婦攪起一道道波紋，阿爾勒的吊橋在洗衣婦的旁邊，在橋的磚上有不下三種色彩，橋是由鐵索吊起來(lái)的，馬車(chē)正從橋上走過(guò)，馬的前 蹄還在動(dòng)，這就是“阿爾勒吊橋”的景色。
1888年2月21日，梵高到達(dá)法 國(guó)南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達(dá)后的3月間所畫(huà)。 信中寫(xiě)著：“今天的工作是畫(huà)一張15號(hào)的畫(huà)——那是在藍(lán)色天空下，一輛小馬車(chē)正通過(guò)的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣 服的浣衣婦女。”這一張畫(huà)的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂(lè)器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍(lán)，水波蕩漾的深邃運(yùn)河，均遠(yuǎn)離巴黎的喧囂，漫游在郊外的梵高，彷 彿可以聽(tīng)到他自己快活的聲息。 這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時(shí)被破壞，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。
10、在圣馬迪拉莫海邊的漁船
1888年6月，梵高來(lái)到離阿爾 50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫(huà)題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變?nèi)f化，有如鯨魯一般，不知道什么 時(shí)候會(huì)變成綠色、變成紫色，或變成青色……然而，變化萬(wàn)千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對(duì)比強(qiáng)烈的漁船更能深深打動(dòng)他的心。他把眼睛 所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫(huà)在前景，省略其他部分來(lái)暗示遠(yuǎn)方，讓人感到這是采用了日本版畫(huà)中擴(kuò)大空間的手法。在細(xì)部的省略與夸張的變形中，則突出了 空間上的深度。
梵高在這幅畫(huà)中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現(xiàn)自然界的景象；用濃重的色彩，細(xì)致的筆法，描繪人造的船只。
“這幅畫(huà)畫(huà)的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠(yuǎn)遠(yuǎn)地消失在藍(lán)色的朦朧中，這是一個(gè)晴朗的日子，但是太陽(yáng)已經(jīng)下山，人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動(dòng)，而感到天氣的晴朗。”
11、有絲柏的道路
梵高自創(chuàng)的短碎筆法在這幅畫(huà)中展露無(wú)遺。梵高在阿爾勒時(shí)期的色塊運(yùn)用，在此全轉(zhuǎn)成了線(xiàn)條。中置的柏樹(shù)主控整個(gè)畫(huà)面，道路、稻田、野草相互輝映。馬車(chē)和人物的位置則有平衡畫(huà)面的效果。
“這是一次最新的嘗試。一顆星星發(fā) 出了被夸張的光，在群青色的天空中，呈現(xiàn)出玫瑰色與綠色的柔和的光輝，一些云朵匆匆掠過(guò)天際，天空下面有一條邊上插著一些黃色長(zhǎng)棍的道路，黃棍子后面是畫(huà) 面上顯得較低的阿爾卑斯山；一家古老的客棧，它的窗戶(hù)透出黃光；一株很高的、筆直的黑色絲柏；路上有一輛由一頭帶著挽具的白馬拉著的黃色二輪馬車(chē)和兩個(gè)走 夜路的人。如果你愿意，你可以說(shuō)這是非常浪漫的，但是我認(rèn)為，普羅旺斯本來(lái)就是很浪漫的。”
12、曳起橋與打傘女士
1888年，梵高生活在法國(guó)南部阿爾勒。阿爾勒的朗格盧瓦橋，即曳起橋與打傘女士，梵高以它為主題畫(huà)了四幅油畫(huà)，另外還有一幅水彩畫(huà)，這一時(shí)期梵高將了常規(guī)繪畫(huà)技法和創(chuàng)造性進(jìn)行了融合。充分利用的鏡框透視，用他在海牙時(shí)創(chuàng)建的精確線(xiàn)條和角度，以表現(xiàn)事物的獨(dú)特視角。
此幅畫(huà)畫(huà)面呈現(xiàn)一片寧?kù)o，寬闊的天 空和水面上幾個(gè)稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實(shí)驗(yàn)；畫(huà)上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠(yuǎn)眺，天空 向四周延展，水的面積相對(duì)的渺小，曳起橋在正午的陽(yáng)光下左右相對(duì)，橋上的人成了幾個(gè)影子，以及用白色調(diào)表現(xiàn)的日光等，都是印象派畫(huà)家的畫(huà)風(fēng)的痕跡，梵高在 這地方顯然深受影響。
13、午睡
米勒是法國(guó)最偉大的田園畫(huà)家，一位 現(xiàn)實(shí)主義大師。梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲粒麑?duì)米勒的敬仰終生未改。梵高像米勒一樣關(guān)注世人疾苦，內(nèi)心蘊(yùn)藏著深厚的愛(ài)，并借助作品來(lái)傳達(dá)愛(ài)。梵高對(duì)米勒畫(huà)作 的臨摹和再創(chuàng)作，人們能夠體會(huì)到二者對(duì)同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫(huà)風(fēng)格的鮮明對(duì)照。從兩兩對(duì)應(yīng)的作品中，既可以領(lǐng)略梵高是如何將 米勒的簡(jiǎn)練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。
14、收獲景象
在阿爾勒，梵高畫(huà)了一系列收獲景象。并且他一個(gè)星期就畫(huà)了10件！毋庸置疑，如果不是因?yàn)?月20日的那一毀了一年收成的大暴雨，他會(huì)畫(huà)出更多的收獲景象。
在畫(huà)了一系列的收獲景象后，梵高寫(xiě) 信給他的弟弟提奧：“收獲時(shí)節(jié)的景象相比它在春天的時(shí)候，變得非常不同；不過(guò)，我不喜歡自然風(fēng)景太少，到處都變干枯了�，F(xiàn)在的一切，有金色，青銅，甚至是 銅，泛著藍(lán)綠色的天空彌漫著奇妙的芳香，特別和諧，就像德拉克洛瓦作品中的斷音一樣。。。。。。”
“我正在描繪一個(gè)新題材——極目遠(yuǎn)望，到處是黃綠相間的田野。我已畫(huà)了兩稿，現(xiàn)在開(kāi)始畫(huà)油畫(huà)。它簡(jiǎn)直像柯寧克的作品，你知道，就是那個(gè)描繪廣闊田野的倫勃朗的學(xué)生。”梵高如此向提奧描繪他筆下的風(fēng)景畫(huà)。 一望無(wú)邊的遼闊景色令梵高心馳神往。面對(duì)原野，他不僅想起故鄉(xiāng)荷蘭，而且往昔流連于畫(huà)廊，飽覽風(fēng)景大師杰作的日子，重又浮現(xiàn)在眼前。
梵高以精確的用色和幾何圖形似的構(gòu)圖，賦予畫(huà)面以令人難以置信的縱深感，把我們的視線(xiàn)從前景一步步引遙遠(yuǎn)的天際。
這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹(shù)叢和一片金黃色的田野，遠(yuǎn)處露出青山藍(lán)天。黃色田野中，藍(lán)色的手推車(chē)和紅色的鏵犁格外醍目。
梵高為創(chuàng)作這幅油畫(huà)，共畫(huà)了四張習(xí)作，它們的構(gòu)圖大致相似，手推車(chē)始終位于畫(huà)面中央。
為了使作品產(chǎn)生縱深感，給人以從高視點(diǎn)遠(yuǎn)望景色的印象，梵高讓天空只占畫(huà)幅的六分之一。藍(lán)色手推車(chē)構(gòu)成畫(huà)面的焦點(diǎn)，位于畫(huà)面正中央。
15、麥田群鴉
《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作 品之一，描繪的是法國(guó)瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周?chē)l(xiāng)下麥田的情景。在這幅畫(huà)上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿(mǎn)不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán) 天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過(guò)氣來(lái)，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線(xiàn)和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感 和不安感。畫(huà)面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫(huà)是作者在極力表達(dá)內(nèi)心的孤獨(dú)與壓抑，就如畫(huà)面上的麥田別 烏鴉壓住的感覺(jué)，金黃色的麥田表現(xiàn)出勃勃的生機(jī)，亦如作者內(nèi)心生的欲望�？吹竭@幅畫(huà)給人以震撼的感受，它在表達(dá)著一種思想，也在宣泄著這種悲劇的情感。
這幅畫(huà)運(yùn)用了大量的短線(xiàn)條，并主要 用了藍(lán)、黃、紅、綠四種顏色來(lái)描繪景物。用深藍(lán)色和黑色來(lái)表現(xiàn)天空，與一群從遠(yuǎn)處飛來(lái)的烏鴉相襯，給人壓抑的感覺(jué)，并有不祥之兆。天空下麥田的黃色與藍(lán)色 形成對(duì)比，田間的小路也以紅色與綠色形成對(duì)比，有強(qiáng)烈的矛盾沖突的感覺(jué)。大量短線(xiàn)條表現(xiàn)出了躁亂激烈的內(nèi)心。作者在這幅作品中傾注了大量感情，在相當(dāng)程度 上表現(xiàn)出了自己掙扎的內(nèi)心世界。
16、阿爾勒的臥室
1888年9月，梵高搬入“黃房子”，靠提奧供給的生活費(fèi)，把住宅布置一新。在此之前，他獨(dú)自一人生活了好幾個(gè)月。他希望將黃房子建成他夢(mèng)想的藝術(shù)家聚居地。
他選擇了式樣普通、格調(diào)不俗的家具 來(lái)布置，而他自己房間的擺設(shè)卻出奇的簡(jiǎn)樸。提奧勸說(shuō)高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，運(yùn)用鮮明的黃色和淡藍(lán)色，描繪了自己的臥室。此時(shí)已定居下 來(lái)的梵高，之所以畫(huà)出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實(shí)的生活寫(xiě)照。他在給提奧的信中寫(xiě)道： “我這次畫(huà)的只是我的臥室。這幅畫(huà)要由色彩來(lái)當(dāng)家……就是說(shuō)，要通過(guò)色彩，表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進(jìn)這個(gè)房間，想像力就可以得到休息……四四方方的 家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧?kù)o。”
值得注意的是，梵高為阿爾勒的黃房子所畫(huà)的唯一一張內(nèi)景所表現(xiàn)的并不是畫(huà)室，而是他自己的臥室。在給貝爾納的信中，他曾說(shuō)過(guò)冷色調(diào)的藍(lán)中帶紫的墻壁給人以“絕對(duì)寧?kù)o”的感覺(jué)，可是這種寧?kù)o里也彌漫著避難的氣息。
17、有垂柳的公園是詩(shī)人的花園
在阿爾勒的梵高住所的周?chē)�，有三個(gè)公園，梵高為此畫(huà)了一些草圖和油畫(huà)作品，梵高分別從不同的視角畫(huà)出了公園的一角。這幅畫(huà)繪于1888年，色彩極其艷麗而清新，使人觀之眼前一亮、心曠神怡，繪制的應(yīng)該是春季的景象，是梵高為數(shù)不多此類(lèi)作品中的典范。
18、麥田云雀
畫(huà)面中部分收獲的麥田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飛去。這幅麥田的從上至下所揮落出來(lái)的遼闊與自由，以及那種金黃色所透視出來(lái)的美感，真使人神暈顛倒。
這種只屬于梵高一人的金黃色麥田，透視了整個(gè)天空，而再由天空透視了我們的視覺(jué)以及心靈的波動(dòng)。麥田與天空是相互透視出來(lái)的精神的豐滿(mǎn)和心靈的自由。不管是來(lái)自于印象派的點(diǎn)彩還是透視法，他都被他的精神的狂熱帶動(dòng)到很遼闊的境界去。
麥田云雀畫(huà)于1887年夏天，此畫(huà) 一見(jiàn)即令人聯(lián)想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與后者比較起來(lái)，有完全不同的感覺(jué)。這幅畫(huà)讓人感到清閑明朗，好像可以聽(tīng)到遠(yuǎn)處清晰婉轉(zhuǎn)的歌聲。梵 高采用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫(huà)家那里學(xué)習(xí)到短促筆觸的并置以及從光線(xiàn)中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的禮堂混合手法來(lái)表現(xiàn)。
這幅畫(huà)的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫(huà)面洋溢著勃勃的生氣； 云、麥田、草地均富動(dòng)態(tài)，云雀的聲音暗示了在畫(huà)面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風(fēng)向俯偃，仔細(xì)觀看會(huì)有一種寫(xiě)實(shí)的感覺(jué)，同時(shí)又讓人覺(jué)得在遙遠(yuǎn)的彼方有一種虛無(wú)縹緲的憧憬 。
19、烏云密布的天空下的麥田
這一幅與“麥田群鴉”、“多比尼花 園”是梵高在奧維爾所作的最后三大作品。梵高在寫(xiě)給母親的最后一封信中提到這幅畫(huà)時(shí)說(shuō)：“我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景，有黃色與綠色微妙色 彩的廣漠麥田的畫(huà)。這一切存在于青色、白色、粉紅色、紫色等色調(diào)的微妙天空之下。我現(xiàn)在非常的安寧、肅靜，可以說(shuō)很適合于作這幅畫(huà)。”
同“麥田群鴉”比較起來(lái)， 這幅畫(huà)含有深深的冥寂，好像要呑沒(méi)梵高的一切。在地平線(xiàn)那一端所表現(xiàn)，不再是德倫特時(shí)期作品中可以看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄病態(tài)而恐怖的壓迫感。
似乎是要突出表現(xiàn)奧維爾得天獨(dú)厚的富饒的自然條件，這些橫長(zhǎng)形畫(huà)面上的構(gòu)圖一般都是側(cè)邊敞開(kāi)并且延伸的余地。除了多比尼家花園那個(gè)隱蔽處，其他作品的的場(chǎng)景基本上都沒(méi)有圍欄之類(lèi)的東西。田野是自然的存在——它們不屬于任何人，大地看起來(lái)廣袤無(wú)垠。
暮色蒼茫的氛圍顯得頗有浪漫色彩，這蒼茫的暮色籠罩著奧維爾莊園的田野。
20、蹣跚學(xué)步
這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫(huà)面是一個(gè)農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫(huà)的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女?huà)氲霓r(nóng)民父親蹲在地上張開(kāi)雙手鼓勵(lì)她向前走。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫(huà)都顯露出梵高個(gè)人的風(fēng)格。畫(huà)面用色鮮明，多用藍(lán)，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫(huà)中的人和物框上厚實(shí)的黑色線(xiàn)條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫(huà)面增加實(shí)在的感覺(jué)。
另外，他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫(huà)樹(shù)、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫(huà)作中常用的手法，也令這畫(huà)增加生氣勃然的氣息。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實(shí)在生命，平凡但躍動(dòng)又充滿(mǎn)親情。
21、桃樹(shù)花開(kāi)
此畫(huà)又名《盛開(kāi)的桃花》。是1888年梵高為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫而畫(huà)的作品。
在給提奧的信中，梵高寫(xiě)道：“我把畫(huà)架擺在果樹(shù)園里，在室外光下畫(huà)了一幅油畫(huà)——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹(shù)，襯著一片明快的藍(lán)色與白色的天空。這大概是我所畫(huà)的最好的一幅風(fēng)景畫(huà)。”
我剛把畫(huà)帶回來(lái)，就接到姐姐寄來(lái)的追悼安東·毛威的通知。一種什么東西（我不知道是什么）把我抓住了，堵住了我的喉嚨，我在我畫(huà)上寫(xiě)上：紀(jì)念毛威，文森特與提奧。
如果你同意，我們就以這個(gè)名義把它贈(zèng)給毛威夫人。我不知道他們將會(huì)對(duì)這幅畫(huà)說(shuō)些什么，但這無(wú)關(guān)緊要。
我以為一切紀(jì)念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶著絲毫悲哀的調(diào)子。
不要以為死者是死了；
只要有人活著，
死者就會(huì)活，死者就會(huì)活。
我就是這樣認(rèn)識(shí)問(wèn)題的。沒(méi)有什么比這個(gè)消息更加使我傷心的了。他的逝世對(duì)我是一個(gè)可怕的打擊。
作品傳達(dá)出梵高理想中的日本風(fēng)景，同時(shí)呈現(xiàn)春天的喜悅和樂(lè)觀的情緒。
這是巴黎時(shí)期末的作品。關(guān)于唐基老 爹的肖像畫(huà)，除此之外尚有兩幅，其中的一幅是在同一時(shí)期畫(huà)的，有同樣的姿勢(shì)，相似的背景； 而稍后所畫(huà)的另一幅唐基老爹，使用深藍(lán)與紅褐色，背景的浮世繪配置方法跟這一幅也不同，整個(gè)的感覺(jué)更為強(qiáng)烈（尤其是色調(diào)和彩度）。這幅畫(huà)的構(gòu)圖較有統(tǒng)一 感，與浮世繪的柔和調(diào)子和下端的裝飾圖案非常調(diào)和。唐基老爹是當(dāng)時(shí)蒙馬特的小畫(huà)具商，他的性格親切而溫和，對(duì)于未成名的畫(huà)家時(shí)加關(guān)照，他的店時(shí)常成為印象 派畫(huà)家停留的所在，包括畢沙羅、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店內(nèi)也懸掛了梵高的畫(huà)。
《唐基老爹》肖像的背景上所看到的臨摹畫(huà)中，右上為廣重的《名勝江戶(hù)百景》，右下為英泉的《花魁圖》，中央為北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥(niǎo)山暮雪》，左中是豐國(guó)的《歌舞劇演員圖》。”
這兩幅肖像的圣像似的構(gòu)思和象征主 義的布局起到了歌頌這位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展覽上展出過(guò)，那次展出的都是帶有新印象主義傾向的作品，因此這也就進(jìn)一步突出了唐基肖像理 想主義的象征意義。梵高所畫(huà)的唐基肖像先是側(cè)重于表現(xiàn)階級(jí)身份，隨后改變?yōu)閭?cè)重于表現(xiàn)文化內(nèi)涵，于是穿著圍裙的精力充沛的男人就變成了溫和的小偶像。背景 上那些具有日本特色的東西把唐基擺在了理想主義的畫(huà)面上，同時(shí)也就抹去了他商人身份的痕跡，把唐基這位美術(shù)品商人描繪成了外國(guó)文化氛圍中的慈祥老者，這跟 后來(lái)文森特寫(xiě)給提奧的信中的描述是一致的。把提奧改造成畫(huà)商兼圣徒，把唐基看做具有日本傳統(tǒng)特征的圣人，于是梵高便通過(guò)美好的幻想擺脫了需要面對(duì)的貿(mào)易上 的麻煩。
本幅畫(huà)是梵高在巴黎時(shí)期的人像代表作。人物置于中央，構(gòu)圖幾乎對(duì)稱(chēng)。浮世繪圖畫(huà)形成復(fù)雜的背景，與前景人物相對(duì)照，同時(shí)由于畫(huà)面傾向平面化而產(chǎn)生前縮性的空間感。
本畫(huà)的華麗感、對(duì)比鮮明的用色，都 延續(xù)到之后的阿爾勒時(shí)期。唐基善良雙眼中的普魯士藍(lán)和嘴唇的紅色，在白色皮膚與灰色胡子間顯得格外突出。那靜脈浮起的手，在深藍(lán)上衣的對(duì)比下，益形明顯。 右上方版畫(huà)中，粉紅色的花、淡藍(lán)色的天空與暗綠色的風(fēng)景之間，取得了一種微妙的平衡。下面左右兩邊明朗的條紋圖案與多幅日本的浮世繪都成為大膽背景的一部 分。
23。嘉舍醫(yī)師的畫(huà)像（第二版本）
《嘉舍醫(yī)師的畫(huà)像》是荷蘭后期印象 派畫(huà)家文森特·梵高最著名的作品之一，繪于1890年，當(dāng)時(shí)他已住進(jìn)精神病院接受保羅·嘉舍醫(yī)師的治療。1990年5月15日，此畫(huà)以8250萬(wàn)美金創(chuàng)下 有史以來(lái)藝術(shù)品拍賣(mài)最高價(jià)格。此畫(huà)有兩個(gè)版本，第一個(gè)版本，現(xiàn)私人收藏；第二個(gè)版本的目前存放在巴黎的奧塞美術(shù)館中。
嘉舍醫(yī)師生于1828年，死于 1909年，是一位精神科醫(yī)生，與許多印象派畫(huà)家有交情，他自己也作畫(huà)，并收集許多美術(shù)品，尤其是印象派作品。梵高在信中記述他們初次見(jiàn)面的情形，說(shuō)他給 人一種與眾不同的印象。以嘉舍醫(yī)師為模特兒的肖像畫(huà)，有油畫(huà)兩張，版畫(huà)一張。關(guān)于這一幅，梵高認(rèn)為與他在圣·雷米時(shí)期所畫(huà)的自畫(huà)像同調(diào)，而彎曲螺旋式的線(xiàn) 條，則與阿爾時(shí)期的肖像畫(huà)中單純化色面可視為一體，正可以表明嘉舍醫(yī)師沉郁、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉(zhuǎn)調(diào)等等一切形體的要素，都凝聚其 間，因而這張畫(huà)成為控優(yōu)越的肖像畫(huà)之一。
梵高離開(kāi)圣·雷米后，移居巴黎以北 的一座小鎮(zhèn)，瓦茲河上的奧維爾，由嘉舍醫(yī)師監(jiān)護(hù)。嘉舍醫(yī)師既是畫(huà)家畢沙羅和塞尚的朋友，本人還是一位熱衷繪畫(huà)的業(yè)余藝術(shù)家，因此可謂是病人的理想伙伴。他 相信，工作能夠平撫梵高劇烈的情緒波動(dòng)，因此千方百計(jì)地鼓勵(lì)梵高繪畫(huà)。梵高為他畫(huà)像的決定進(jìn)一步加深了他們?nèi)找嬖鲞M(jìn)的友誼。梵高在一個(gè)月內(nèi)畫(huà)了兩幅嘉舍醫(yī) 師的畫(huà)像，上面的那幅是第二幅。下面的第一幅與第二幅構(gòu)圖相同，不同之處是在桌上的毛地黃莖旁的兩本書(shū)。梵高以藍(lán)色為主調(diào)，但是各種藍(lán)色互不相同，色調(diào)分 明。中間背景，色彩堅(jiān)實(shí)，上縱的筆觸產(chǎn)生了一種令人不安甚至近乎憂(yōu)郁癥似的動(dòng)感。
在這幅作品中，人物姿態(tài)安詳，削瘦的身體用肘臂支撐著，以保持完全平衡。但是，透過(guò)筆觸、構(gòu)圖以及人物四周的空間，畫(huà)家緊張而悲哀的心情一目了然。它預(yù)示畫(huà)家即將感受到更加深重的痛苦。
圖中左下方的紅桌在深藍(lán)色為主的畫(huà)面中顯得相當(dāng)突兀。嘉舍醫(yī)師憂(yōu)郁的深思表情，與畫(huà)中的藍(lán)色調(diào)相呼應(yīng)。
梵高在給提奧的信中寫(xiě)道：“他在幾年前不幸喪妻。但他是一位名符其實(shí)的醫(yī)生。他的職業(yè)和信仰激勵(lì)著他。我們已經(jīng)成為好朋友……我正在為他畫(huà)像，他頭戴一頂白帽，色彩極淡、極亮，手呈肉色，身穿藍(lán)色大衣，背景呈鈷藍(lán)色，他的身體倚靠著一張紅桌子。”
這張示意圖再現(xiàn)了這幅肖像的基本構(gòu)圖。人物沿對(duì)角線(xiàn)呈傾斜姿勢(shì)，從畫(huà)布左上角至右下角貫穿整個(gè)畫(huà)面。畫(huà)中色彩的配置也許是傳達(dá)出深思情感的最重要的因素。醫(yī)生的外衣是藍(lán)色與黑色的混合，而在有些地方還可看見(jiàn)乳白色的畫(huà)布底色，紅色桌面加深了畫(huà)面的對(duì)比。
梵高也許是為新時(shí)代婦女的肖像畫(huà)找 到了一個(gè)“自然的”解決辦法，但是卻沒(méi)有解決男性的內(nèi)心矛盾。在幾幅阿爾勒男人的肖像畫(huà)中，男人的表情明顯地帶著疑慮和緊張，在這幅作品里，人物所表現(xiàn)的 是滿(mǎn)懷惆悵。這位中產(chǎn)階級(jí)的醫(yī)生和現(xiàn)代藝術(shù)品收藏家，像是一位憂(yōu)郁癥患者，臉上的表情是梵高所稱(chēng)的那種“我們這個(gè)時(shí)代的肝腸寸斷的表情”。但是在概念和構(gòu) 圖上，這幅作品幾乎可以說(shuō)是“阿爾勒女子”的姊妹篇。嘉舍神情哀傷地坐在那里，面對(duì)著兩本內(nèi)容涉及女人、藝術(shù)和性的小說(shuō)——那是龔古爾兄弟的小說(shuō)《馬內(nèi) 特·薩洛蒙》和《翟米尼·拉賽特》——現(xiàn)代小說(shuō)記者的角色由吉努太太換成了嘉舍醫(yī)師。俯身于法國(guó)小說(shuō)的嘉舍醫(yī)師象征著社會(huì)新潮帶來(lái)的問(wèn)題和失望，而那位阿 爾勒女人卻對(duì)著維多利亞時(shí)代的文學(xué)作品若有所思地面露微笑，完全是個(gè)熱心腸、樂(lè)于助人的角色。
24、奧維爾的教堂
奧維爾的教堂連同其它奧維爾的茅草 屋、奧維爾市政廳等視梵高在北方的童年和青年時(shí)的回憶，教堂呈現(xiàn)著紫羅蘭色調(diào)，彩色的玻璃窗上閃著亮光，紫色和橙色相間的屋頂映襯著純藍(lán)色的天空。畫(huà)面的 前面有著一些綠色植物和鮮花，粉紅色的陽(yáng)光照射在地面上，這如梵高的墓地和老教堂等繪畫(huà)擁有著相同的表現(xiàn)手法，不過(guò)這里的色彩表現(xiàn)力更為強(qiáng)烈、豐盛。
“單純的深藍(lán)色”也用在了艾德琳·拉武的一些肖像畫(huà)中。
盡管教堂前面陽(yáng)光照射，但教堂本身仍然坐落在自己的影子里，這里的教堂，既不反射光，也不散發(fā)光，象征著空洞和落后的說(shuō)教。
這幅畫(huà)用深藍(lán)色表現(xiàn)夜空，線(xiàn)條短粗 并與梵高其它許多畫(huà)作中的線(xiàn)條同樣呈渦旋狀，有些《星夜》的意味。而地面則以黃色、綠色為主，同樣以短線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)“V”形的道路。作者并沒(méi)有寫(xiě)實(shí)地描繪教 堂，而是以一貫的處理手法賦予它更加豐富的色彩和經(jīng)過(guò)感情濾過(guò)的形象，在實(shí)物中融入自己的情感，并體現(xiàn)在作品中，而非一味地忠于客觀描述。豐富恰當(dāng)?shù)纳?則進(jìn)一步加強(qiáng)了感情的表達(dá)，這正是梵高最終形成的特色。
“V”形的道路也類(lèi)似出現(xiàn)在了麥田群鴉里。
在奧維爾，梵高的畫(huà)以深青色、藏青 色為主。他一生中對(duì)于社會(huì)的不理解所作的抗?fàn)�，�?duì)于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂(lè)，似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里。他寫(xiě)給妹妹的信中說(shuō)：“我畫(huà) 了村莊教堂的一幅大畫(huà)，從全體的效果言之，建筑物是帶有紫色，跟深藍(lán)色的天空相對(duì)。玻璃窗戶(hù)涂上了深藍(lán)色，屋頂則夾雜著藍(lán)紫色與橘色。在教堂前的草地上開(kāi) 滿(mǎn)了鮮花，同時(shí)還布滿(mǎn)了被陽(yáng)光照射著的粉紅色（玫瑰色）的沙土。這和我在故鄉(xiāng)紐南所畫(huà)的古塔與古墓的習(xí)作相似，但不同的是這幅畫(huà)所用的色彩，看起來(lái)更富于 表現(xiàn)力、更為華麗。”
梵高由紐南的教堂開(kāi)始，經(jīng)過(guò)不同的時(shí)期，最后走到奧維爾教堂，完成了他生命和繪畫(huà)的旅程。 在梵高的許多作品中，顏料都涂得很厚實(shí)。像這種涂得厚厚的技法稱(chēng)之為“厚涂法”（impasto），被許多印象派的畫(huà)家所采用。
25、梵高在阿爾勒的家
“1888年5月梵高在阿爾勒租了 一間旅館居住，因?yàn)樗耐獗谕砍闪它S色，故被稱(chēng)為“黃房子”。畫(huà)面上建筑物的右側(cè)即是梵高的住所（正面的窗戶(hù)涂成綠色和黃色的部分）。梵高很早就向往“藝 術(shù)家的樂(lè)園”，因此希望這個(gè)家能成為南法的“未來(lái)畫(huà)室”，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來(lái)一起共同生活（高更于10月20日到達(dá)阿爾勒）。在這一張 畫(huà)上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。”
梵高覺(jué)得這里的陽(yáng)光和日本一樣明亮，他在這里租了個(gè)有四個(gè)房間的房子，夢(mèng)想將其變成藝術(shù)家的樂(lè)園，就是畫(huà)作中街角的那幢房子，顏色較其他建筑物響亮，他稱(chēng)之為“光之屋”，并將黃色命名為愛(ài)的最高閃光，房子前腳步匆匆的就是他本人。
這幅圖畫(huà)的主題不是光，而是感情。梵高的第一個(gè)念頭是想把它畫(huà)成一幅夜景畫(huà)；“窗口亮著，空中繁星閃爍”，可是在定稿中，他蓄意強(qiáng)調(diào)陽(yáng)光通過(guò)巨大的空隙流進(jìn)屋內(nèi)的黑暗，所以整幢房子發(fā)出光亮。
我們可以認(rèn)為黃房子不僅是個(gè)避難所，而且是個(gè)文化意義上的群體畫(huà)室。
梵高于1888年5月住到這里，一直到1889年的4月。梵高離開(kāi)人世許多年后，黃房子改為酒吧。這個(gè)建筑物毀于二戰(zhàn)。
1888年5月初，因?yàn)橛X(jué)得自己住 的旅館太貴，梵高租下了位于拉馬丁廣場(chǎng)2號(hào)的一座建筑物的一側(cè)，這就是著名的“黃房子”。這座“黃房子”的外墻被它的主人漆成了明亮的黃色，而屋內(nèi)卻沒(méi) 有。梵高對(duì)于房屋的內(nèi)部的設(shè)計(jì)產(chǎn)生了極大的興趣。他想讓它顯得單純而樸素，具有南方的色彩：紅色、綠色、藍(lán)色、橙色、硫磺色和淡紫色。“我想讓它真正成為 ‘一間藝術(shù)家之屋’——沒(méi)有什么昂貴的東西，但是從椅子到圖畫(huà)，每一樣?xùn)|西都有特色，”他這樣告訴他的弟弟。“至于床，我已經(jīng)買(mǎi)了鄉(xiāng)間常用的床，不是鐵 床，而是大的雙人床。它的外表給人堅(jiān)固、耐久且恬靜的印象。”重新裝飾完成之后，他得意地寫(xiě)信給他的妹妹：“我在這里的房子，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭 配著耀眼的綠色百葉窗，房子在一個(gè)廣場(chǎng)中，沐浴在燦爛的陽(yáng)光下，這房子里有一個(gè)綠色的花園，里面種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子里面的墻完全被刷成白色，地 板由紅色的磚塊鋪就。在房子的上空就是耀眼的藍(lán)天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫(huà)。”
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