出生在韓國釜山的藝術家李珍珠（Jinju Lee） ，碩士學位畢業(yè)于弘益大學的東方繪畫系（Hongik University Department of Oriental Painting）。她在作品中描繪的是由于苦難的回憶和情感，悲痛和消極所交織，而導致的一種虛幻的心理感知。她運用傳統(tǒng)的韓國繪畫媒介，通過自己一系列迥然不同并不斷重復的圖像，打造了一個孤立主義者的內心世界。她的作品可以看作是對人類認知的一種解釋，現實中意識與無意識并存的神秘，平日的憂郁轉化出的從與眾不同與陳腐，是及其個人化的記憶，夢想與思維賴以生存的溫床。
用畫感知回憶
因為深受韓國傳統(tǒng)文化的影響，并與自己的創(chuàng)作概念保持一致，珍珠只使用傳統(tǒng)的韓國繪畫材料進行創(chuàng)作。“其實我也可以用油畫，但韓國傳統(tǒng)材料更加符合我繪畫的概念及想要表達的內容。我實際上也試過很多種材料，比如在油畫布上涂滿厚厚的油畫顏料，也可以制造一種具有東方韻味的肌理感。我現在用的顏色幾乎都是用水來調和或稀釋的，我想這更符合我個人創(chuàng)作的概念，也更具有東方的感覺。”在珍珠的繪畫內容上，靈感大都來自日常生活中，某些能夠引起一些特殊記憶的事情。她說：“我對記憶非常感興趣，我的作品大都在描繪這方面的內容。所有那些在周遭的，不斷存在的，并不斷重復的，更是在記憶中的那些喚起心理或肉體不舒服與痛苦的經歷。在我的作品中，也會詳細呈現我在早年時候被誘拐的難忘經歷，還有在我大學期間發(fā)生的一些對我有很大影響的事情。這是一種紀念，回憶所有我生命中裂痕的方式，通過畫面，洞察出反射真實內在心理的圖像。”在珍珠的個人繪畫作品里，故事情節(jié)體現的是純粹的個人觀點。這種個人觀點并非指宏觀的，或社會性的論題，而是來自宏觀性情節(jié)，或某個片段里，更具個人性的內容。“不管怎樣，我覺得我作品里的這些情節(jié)，有意無意地都會反映我們的社會體系。我是這樣覺得。”珍珠說道。
回憶對珍珠來說，是一切創(chuàng)作的源泉。觀看她的繪畫，我們會發(fā)現在眾多的，不同的充滿隱喻的圖形符號后面，隱藏的是很多邪惡的本性。生氣的狗，蛇，火，處于危險中的孩子，這一切都表現出僅僅屬于珍珠她自己，極具個人化的記憶。“在我四歲的時候我被綁架了，當時我正在外面準備抓一只青蛙。幸運的是我后來安全回家了并長大�？刹恍业氖俏叶畾q正念大學時，我的一個朋友被刺身亡，另一個被搶劫，還有人擅自闖入我家中。如同你只能在新聞中看到一樣，我的身邊發(fā)生了許多可怕的事。隨著時間過去，這些我嘗試抹去的記憶又重新組合到一起。對世界感到的害怕和焦慮，周圍建筑物的發(fā)展以及生活帶來的不受控的，無休止的彷徨，但這些看似不好的一切，也給我開啟了一扇新的感情之門。”
韓式治愈系
”我并非通過我的作品在心理上去治愈自己，但某些程度上，它也確實可以達到治愈的效果。”對珍珠而言，作品是產生疑問的，而非出于治愈的愿望。她繼續(xù)說：“這些我希望忘卻的事件，一直重現在我回憶中。我一直在面對的現實是這些事件的回憶一直滲透在我的生活中。我變得好奇，為什么他們沒有消失？為什么回憶如此反復無常？他們是支離破碎的。所有這些記憶碎片都是我創(chuàng)作的來源。”
我們對珍珠作品的關注，來自畫面中所描繪的日常生活，回憶，思緒和她內在心理所表述的那個當下的情景圖像。在她的畫作中，出現的很多尷尬情景，都是我們真實生活的寫照。畫面內容可以是完全不相干的。就拿一個茶杯或一個瓶子來說，每個人都會有不同的解讀。以一杯果汁為例，它可以勾起你與某人在某天的回憶。那天你所談論的故事是會帶出一段完全不一樣的回憶。“這些畫面和回憶看起來似乎毫不相干但他們其實被牢系在一起，因此我對知覺的構造很感興趣。這些作品包含我的個人故事，當它們被放置在同一個畫面中，這個畫面就創(chuàng)造了一種不舒適的卻特殊的細微心理場景，我想這就是我的作品要表現的。”珍珠說。
珍珠很希望通過自己的作品，更好地了解世界和生活。“我期望別人也和我一樣，有想了解世界和生活的愿望。我有一部鐘愛的小說出自馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust），名為“In search of Lost Time （追憶似水年華）”。通過對瑪德琳的品味為線索，展現了書中的主人公去發(fā)現，并研究過去的回憶，游走于意識和潛意識的分割線之間。這部小說充滿了一個又一個對那些研究的細致描寫，這是一個非常個人的故事，但它卻帶領讀者進入他們自己的現實生活。我對于這個角度很感興趣，因此我的作品也會體現意識與潛意識之間存在的區(qū)域。”珍珠說。
藝術家洞察
孤立主義的創(chuàng)作方向，使得藝術家沉迷于自己獨有的情緒和思維方式，但珍珠極富社會性的觀察角度，也幫助她能夠尋找到更多有利于創(chuàng)作的素材或概念，她說：“我早年創(chuàng)作的時候，發(fā)現在發(fā)展中國家里，會經常出現一種具有持續(xù)性，并極富變化的社會結構�？傮w來說，就是那些游走于城市的情緒，導致一種不斷被破的移動性，到處都要面對很容易坍塌的不安定性，在并不完整的生活基礎上，不斷持續(xù)，互聯網或者新聞熱點是人們了解一切的渠道。在充滿鐵絲網的臨津江地區(qū)（北韓和南韓的分界線），不敏感的神經伴隨著不安全的生活。” 當問到誰是自己最喜歡的藝術家的時候，她坦言從視覺藝術來說，覺得弗里達·卡羅（Frida Kahlo）在心理表現方面特別優(yōu)秀，彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）則更善于在一張作品中敘述多種故事，戲劇舞蹈編導皮娜·鮑什（Pina Bausch）和格倫·古爾德（Glenn Gould）的鋼琴演奏也帶給了她許多啟發(fā)。對于自己的作品是否難以理解的這個問題，珍珠覺得并不需要過多的解釋，而是會引導人們抱著沉著的態(tài)度去觀賞自己的作品。她說：“除了強調我作品故事中表現的各種符號外，我更希望觀眾能從作品中找到一些屬于和反映他們自己的回憶和情感。因此不必僅僅著眼于單個故事，而是應更注重故事的結構性和其中的多重含義。這就是我觀察世界的角度，然后把這些總結并表現在繪畫中。”
“其實我并沒真正感覺到自己成功了，只是一步一個腳印的去做好藝術家分內的事。之前我的作品大多數以繪畫形式出現�，F在我也在嘗試一些新的表現方式和技法，除了二維的作品，我在作品中還嘗試了接近雕塑的元素（雕塑繪畫），把畫框裝置成畫面內容。除了這些，我也更多的運用展覽的空間，嘗試表現更多裝置的效果。由于我的繪畫主題是來自于回憶的，我也更希望在單個畫面中去表達時間的同時性，進而開始嘗試做一些表達畫面暫時性的影像作品。”在采訪的最后，珍珠說一直希望自己能夠保持一種勇敢的態(tài)度，她說：“找尋更多的生活方式，能夠讓自己遠離恐懼。要勇敢的嘗試，不要懼怕什么。我自己是這樣，希望所有熱愛藝術的人也都能做到。”
（來源：藝術與設計）
