黃健生（廣州市美術(shù)家協(xié)會副主席）
“獨立的人格，自由之精神”是陳寅恪先生說過的一句話。他說這是做人做學問的基礎(chǔ)，一個畫家具備了這兩點，就自然和別人不同了。
昨天參加了一個年輕畫家的畫展，很是震撼。作者竟是一位沒有受過專業(yè)院校培訓的部隊護士，白天上班，晚上燈下畫畫，閑來隨意三兩筆，幾年下來竟然可以辦畫展。神奇嗎？我想這是個人的靈氣和勤奮使然！是畫家的獨立人格和自由精神使然！
反觀現(xiàn)在美術(shù)界，似乎有越來越多的畫家，不是在追求獨立人格和自由精神，而是在追求高學歷。高學歷與繪畫成就是否有必然聯(lián)系則不得而知。上面這個畫展也許可以說明點什么。
按理說，院校招收高學歷學生，有人去考、去讀也是理所當然的。
一 般認為，“博士”通常是指學位名稱，是指博古通今的人。博士應該是“做實驗、寫文章、搞研究”的“苦力”，是一種讓人可望不可及、學識淵博的“大神”。顯 然只有真正的學者才能配稱之。但從繪畫方面來說，我的理解只是一種“技”的層面。雖說“技可進于道，藝可通于神”，但畢竟“技”和“藝”只屬于“小道”。 孔子曰：“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”。“藝”既為小道，又何須勞動干戈，以“做實驗、搞科研”的力氣，去用于“技”呢？唐張彥遠說：“圖畫者，所 以鑒戒賢愚，怡悅性情”；唐初宰相閻立本對于畫畫的定位也只是：“吾少好讀書屬詞，今獨以丹青見知”。言語中也只是表達繪畫的業(yè)余心態(tài)。由此看來，畫畫只 是一種怡悅性情的技術(shù)活而已，是一種直接生命體驗的展開。
繪畫如人飲水，冷暖自知。一方面在文人畫中，內(nèi)在生命的體驗，成了繪畫表現(xiàn)的 中心。打柴、擔水是道，平常心即道，在生活中體驗真實的生命價值。吳門畫派作品主題多是喝茶、撫琴、聽泉、會友、觀棋等平凡生活，水邊讀書、山前觀月、林 中覓句、松下眠琴，都是人們生活的直接展開。
另一方面，自古繪畫多以師徒相傳，是“大器晚成”的藝術(shù)，強調(diào)的是知識儲備、思考能力、動手能力和個人修為，需要的是一種“持之以恒”的原動力。畫家成長的路不僅很長，也很艱辛，甚至基本生活都難以保障，沒有執(zhí)著的追求和堅定的毅力難盡人意。
當 然，筆者不是反對“畫家博士”，但經(jīng)過三年的突擊學習，博士們并不一定就能成為一個真正的畫家，更別說成為大師級的藝術(shù)家了。成功的畫家不僅基本功過硬， 對于畫史、畫論都能熟讀。當下眾多的繪畫理論，很多所謂的畫家根本就沒能讀完，甚至不讀，這怎么去談研究。就算你把畫畫得很好，也不是就能去當博士的！就 筆者所了解，現(xiàn)在的碩士生，也是以創(chuàng)作為主體，研究學習不外乎就是臨摹、寫生和創(chuàng)作，課程與本科階段沒有實質(zhì)區(qū)別，畢業(yè)論文多是一個套路，距離對文史哲的 研究還很遠。難道兩三年的博士學位學習就能立馬脫胎換骨，由創(chuàng)作型畫家蛻變?yōu)檠芯啃蛯W者了嗎？
古代的畫家多有數(shù)層身份，既是畫家，也是文人，甚或還有官宦背景。畫家寫文章、論史哲都有相當能力，繪畫于他們也就是怡逸性情，他們注重的是個人品性修養(yǎng)。
當下院校的準畫家們對繪畫理論的研究是有限的，不僅體現(xiàn)在能力上，更大程度是在心態(tài)上。哪怕是“博士們”，恐怕也有相當一部分只是在尋求一種名利的捷徑罷了。
這種片面追求高學歷有可能反而把一個藝術(shù)家所必需的獨立人格和自由精神舍棄了，表面上“學位”奇貨可居，實則創(chuàng)作和學問研究顧此失彼，兩頭不靠岸。
畫 家本來是具有自然的、自由的精神，而不是忸怩作態(tài)，靠學位頭銜裝腔作勢、賣弄繪畫“小技”的。浮躁的學風、短淺的眼光只會讓這些畫家夢、大師夢統(tǒng)統(tǒng)淪為僅 剩下“夢”了。藝術(shù)至上和學術(shù)至上才是畫家應盡的責職，畫家應該保持充分的獨立人格和自由精神，不要讓藝術(shù)、學術(shù)變成名利的奴隸，不要因名利而褻瀆“博士 “的分量。
